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Fantasie - Fantasia

Fantasia ist einamerikanischer Animationsfilm aus dem Jahr 1940 , der von Walt Disney Productions produziert und von RKO Radio Pictures veröffentlicht wurde . Mit der Story-Regie von Joe Grant und Dick Huemer und der Produktionsaufsicht von Ben Sharpsteen ist es der dritte Spielfilm im Disney Animated Canon . Der Film besteht aus acht animierten Segmenten zu klassischen Musikstücken unter der Leitung von Leopold Stokowski ; sieben davon werden vom Philadelphia Orchestra aufgeführt . Musikkritiker und Komponist Deems Taylor fungiert als Zeremonienmeister des Films, der jedes Segment in Live-Action-Interstitial-Szenen einführt.

Disney entschied sich für das Konzept des Films, als sich die Arbeit an The Sorcerer's Apprentice dem Abschluss näherte , einem ausgeklügelten Silly Symphonies- Kurzfilm, der als Comeback-Rolle für Mickey Mouse (der in dieser Zeit an Popularität verloren hatte) entworfen wurde. Als die Produktionskosten anstiegen und das Projekt zurückgedrängt wurde, beschloss er, einen abendfüllenden Film mit anderen Segmenten zu klassischen Stücken zu machen. Der Soundtrack wurde mit mehreren Audiokanälen aufgenommen und mit Fantasound reproduziert , einem bahnbrechenden Tonwiedergabesystem, das Fantasia zum ersten kommerziellen Film machte, der in Stereoton gezeigt wurde. Mickey wurde von Fred Moore in sein aktuelles Design umgestaltet, beginnend mit The Pointer;, hier trägt er jedoch eine rote Zaubererrobe und um den Look zu vervollständigen, setzt er den Zaubererhut seines Meisters auf . Die Energie wird von seinem Blut absorbiert, woraufhin er magische Kunststücke vollbringt, die denen seines Mentors nicht unähnlich sind.

Fantasia wurde erstmals ab dem 13. November 1940 in Roadshow-Theater-Engagements in dreizehn US-Städten veröffentlicht. Es erhielt gemischte kritische Reaktionen und konnte keinen Gewinn erzielen. Dies lag zum Teil daran, dass der Zweite Weltkrieg den profitablen europäischen Markt abgeschnitten hatte, aber auch an den hohen Produktionskosten des Films und dem Aufwand für die Anmietung von Theatern und die Installation der Fantasound-Ausstattung für die Roadshow-Präsentationen. Auch das Publikum, das der Meinung war, dass Disney plötzlich "highbrow" geworden war, blieb weg und bevorzugte die Standard-Disney-Cartoons. Der Film wurde anschließend mehrmals neu aufgelegt, wobei das Originalmaterial und der Ton in jeder Version gelöscht, modifiziert oder wiederhergestellt wurden. Ab 2012 Fantasiahat 76,4 Millionen US-Dollar an Inlandseinnahmen eingespielt und ist inflationsbereinigt der 22. Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten in den USA. Walts Neffe Roy E. Disney hat eine 1999 veröffentlichte Fortsetzung mit dem Titel Fantasia 2000 mitproduziert .

Der Film hat seit seiner ersten Veröffentlichung einen großen Kultstatus und ist für die Filmindustrie als Meilenstein in der Schaffung des modernen "Musikvideos" besonders wichtig.

Programm Beschreibung

Der Moderator und Erzähler des Films, Deems Taylor, stellt jedes Stück des Programms vor und gibt Hintergrundinformationen über die ursprüngliche Absicht des Komponisten. Natürlich wollte niemand täuschen, dass Disneys Interpretation die "ursprüngliche Absicht" des Komponisten sei.

Einige der Auswahlen wurden aus Gründen der Laufzeit des Films von ihrer vollen Länge gekürzt. Von den acht Stücken werden vier praktisch vollständig präsentiert: Toccata und Fuge , Der Zauberlehrling , der Stundentanz (der tatsächlich erweitert wird) und das Ave Maria . Die Nussknacker-Suite wird ihrer Miniatur-Ouvertüre und des Marsches beraubt , das fünfundzwanzigminütige Frühlingsritus (der längste Abschnitt des Films) ist zehn Minuten kürzer als das 35-minütige Originalwerk und die Pastoral-SymphonieSegment wird in einer 20-Minuten-Version statt Beethovens vollständiges 40-Minuten-Original aufgeführt. Es gibt auch kleine interne Auslassungen in Night on Bald Mountain .

Fantasia wurde mit einem Budget von 2.280.000 US-Dollar produziert, wovon 400.000 US-Dollar - fast ein Fünftel des Budgets - für die musikalischen Aufnahmetechniken flossen.

Toccata und Fuge in d-Moll

  • Musikpartitur: Johann Sebastian Bach – Toccata und Fuge d-Moll BWV 565 (Stokowskis eigene Orchestrierung )
  • Regie Samuel Armstrong
  • Story-Entwicklung: Lee Blair, Elmer Plummer und Phil Dike
  • Künstlerische Leitung: Robert Cormack
  • Hintergrundmalerei: Joe Stahley, John Hench und Nino Carbe
  • Visuelle Entwicklung: Oskar Fischinger
  • Animation: Cy Young , Art Palmer, Daniel MacManus, George Rowley, Edwin Aardal, Joshua Meador und Cornett Wood

Fantasia beginnt sofort (es gibt keinen Vorspann oder Logos jeglicher Art) mit dem Öffnen der Vorhänge, um einen Orchesterstand freizugeben. Man sieht Musiker, die die Tribüne besteigen, ihre Plätze einnehmen und ihre Instrumente stimmen. Der Zeremonienmeister Deems Taylor kommt und gibt eine Einführung in den Film. Der Dirigent Leopold Stokowski tritt auf und beginnt mit dem Dirigieren der ersten Klänge seiner eigenen Orchestrierung der Toccata und Fuge in d-Moll von Johann Sebastian Bach (ursprünglich für Orgel solo geschrieben).

Das erste Drittel der Toccata und Fuge ist in Live-Action und zeigt ein Orchester, das das Stück spielt, beleuchtet von abstrakten Lichtmustern, die im Takt der Musik gesetzt und von stilisierten (und überlagerten) Schatten unterstützt werden. Die ersten Teile des Stückes werden in jedem der drei Tonkanäle (erst links, dann rechts, dann die Mitte, dann alle) als Demonstration von Fantasound gespielt . Die Nummer geht in ein abstraktes Animationsstück über – eine Premiere für das Disney-Studio – im Takt der Musik. Toccata und Fugewurde vor allem von der Arbeit des deutschen abstrakten Animators Oskar Fischinger inspiriert, der tatsächlich für kurze Zeit an diesem Segment gearbeitet hatte. Die Animation geht am Ende des Stücks zurück in die Live-Action-Aufnahmen von Stokowski und bildet den Präzedenzfall für den Rest der Musiknummern.

Obwohl das Philadelphia Orchestra die Musik für den Film aufnahm (mit Ausnahme von The Sorcerer's Apprentice ), erscheinen sie nicht auf dem Bildschirm; Das im Film verwendete Orchester besteht aus lokalen Musikern aus Los Angeles und Disney- Studiomitarbeitern wie Jimmy MacDonald und Paul Smith , die die aufgezeichneten Tracks von Stokowski und dem Philadelphia Orchestra nachahmen. Ursprünglich sollte das Philadelphia Orchestra in den Einführungs- und Zwischenabschnitten gedreht werden, aber die Gewerkschafts- und Haushaltsüberlegungen verhinderten dies.

Nussknacker-Suite

  • Partitur: Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky – Nussknacker-Suite op. 71a
  • Regie Samuel Armstrong
  • Story-Entwicklung: Sylvia Moberly-Holland, Norman Wright, Albert Heath, Bianca Majolie und Graham Heid
  • Charakterdesigns: John Walbridge, Elmer Plummer und Ethel Kulsar
  • Künstlerische Leitung: Robert Cormack, Al Zinnen, Curtiss D. Perkins, Arthur Byram und Bruce Bushman
  • Hintergrundmalerei: John Hench, Ethel Kulsar und Nino Carbe
  • Animation: Art Babbitt , Les Clark , Don Lusk, Cy Young und Robert Stokes
  • Choreografie: Jules Engel

Die Nussknacker-Suite , eine Auswahl von Stücken aus Tschaikowskys klassischem Ballett, ist eine personifizierte Darstellung des Wechsels der Jahreszeiten; zuerst von Sommer bis Herbst und dann von Herbst bis Winter. Im Gegensatz zum Ballett hat diese Version keine Handlung. Es bietet eine Vielzahl von Tänzen, genau wie im Original, aber getanzt von animierten Feen , Fischen, Blumen, Pilzen und Blättern; kein echter Nussknacker ist in dieser Version jemals zu sehen. Viele Elemente werden sorgfältig und akribisch mit Techniken wie Dry Brush und Airbrush gerendert. Die musikalischen Segmente sind wie folgt:

Als die Morgendämmerung über einer Wiese anbricht, während des "Tanzes der Zuckerfee"; winzige Feen streuen Tautropfen auf jede Blume und jedes Heck.

Eine Ansammlung winziger Pilze, gekleidet in lange Roben und Kulihüte, die chinesisch ähneln (plus ein kleiner Pilz, der immer aus dem Tritt kommt), führt den "chinesischen Tanz" auf.

Bunte Blüten in Form von Ballerinas führen den "Tanz der Flöten" auf.

Eine Schule von Unterwasser-Goldfischen führt einen anmutigen "Arabischen Tanz" auf.

Schlagende Disteln, gekleidet wie Kosaken, und Orchideen, gekleidet wie hübsche russische Bauernmädchen, vereinen sich zum wilden "Russischen Tanz".

Im letzten musikalischen Segment, "Walzer of the Flowers", färben Herbstfeen alles, was sie mit ihren Zauberstäben berühren, in Braun und Gold. Dann kommen die Frostfeen und alles wird Teil eines eisigen, juwelenartigen Musters zwischen fallenden Schneeflocken.

Eine kuriose Neuheit der abendfüllenden Roadshow-Version von Fantasia ist, dass Deems Taylor während seines Kommentars zur Nussknacker-Suite bemerkt, dass das komplette Ballett Der Nussknacker "nie mehr aufgeführt wird". Die Vereinigten Staaten sahen erst 1944, vier Jahre nach Fantasia , eine vollständige Inszenierung des Nussknackers , und George Balanchines Inszenierung mit dem New York City Ballet 1954 begründete die moderne Tradition der Aufführung des Balletts zur Weihnachtszeit .

Der Zauberlehrling

Zauberer Micky

  • Partitur: Paul Dukas – Der Zauberlehrling
  • Regie James Algar
  • Story-Entwicklung: Perce Pearce und Carl Fallberg
  • Künstlerische Leitung: Tom Codrick, Charles Phillipi und Zack Schwartz
  • Hintergrundmalerei: Claude Coats, Stan Spohn, Albert Dempster und Eric Hansen
  • Animationsleiter: Fred Moore und Vladimir "Bill" Tytla
  • Animation: Les Clark , Riley Thompson, Marvin Woodward, Preston Blair , Edward Love, Ugo D'Orsi, George Rowley und Cornett Wood

Der Zauberlehrling , der vielleicht bekannteste Mickey Mouse kurz nach seinem Debüt in Steamboat Willie (1928), wurde von Goethes Gedicht "Der Zauberlehrling" adaptiert . Es ist die Geschichte des ehrgeizigen, aber faulen Assistenten des Zauberers Yen Sid , der versucht, einige der magischen Leistungen seines Meisters zu vollbringen, bevor er weiß, wie er sie richtig kontrollieren kann. Mickey spielt die Rolle des Lehrlings.

Nach dem Ende der Musik gratulieren sich Mickey und der Dirigent Leopold Stokowski, in Silhouette zu sehen, mit einem Live-Action/Animation-Handshake. In der ursprünglichen Roadshow-Version applaudieren Deems Taylor und die Musiker Mickey und Stokowski, nachdem Mickey gegangen ist.

Der Ritus des Frühlings

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  • Partitur: Igor Strawinsky – Das Frühlingsritual
  • Regie: Bill Roberts und Paul Satterfield
  • Story-Entwicklung/-Forschung: William Martin, Leo Thiele, Robert Sterner und John Fraser McLeish
  • Art Direction: McLaren Stewart, Dick Kelsey und John Hubley
  • Hintergrundmalerei: Ed Starr, Brice Mack und Edward Levitt
  • Animationsbetreuung: Wolfgang Reitherman und Joshua Meador
  • Animation: Philip Duncan, John McManus, Paul Busch, Art Palmer, Don Tobin, Edwin Aardal und Paul B. Kossoff
  • Kamera-Spezialeffekte: Gail Papineau und Leonard Pickley

Disneys Interpretation von The Rite of Spring bietet eine komprimierte Version der Geschichte der Erde von der Entstehung des Planeten über die ersten Lebewesen bis zum Zeitalter, der Herrschaft und dem Aussterben der Dinosaurier. Die Sequenz zeigte realistisch animierte prähistorische Kreaturen wie Tyrannosaurus Rex , Dimetrodon , Parasaurolophus , Apatosaurus , Triceratops , Ornithomimus und Stegosaurus (siehe Liste der verwendeten Dinosaurier) und verwendete umfangreiche und komplizierte Spezialeffekte, um Vulkane, kochende Lava und Erdbeben darzustellen. Der große fleischfressende Dinosaurier greift dieStegosaurus ist ein schurkischer Tyrannosaurus Rex nach der vorläufigen Einführung in das Segment von Deems Taylor und Konzeptskizzen der Künstler. Disney änderte auch die Reihenfolge der Bewegungen im Stück. Das Segment lässt, nachdem es mit dem ersten, zweiten und dritten Satz begonnen hat, den vierten aus und ordnet alle anderen neu an. Die Danse de la terre steht eher am Ende des Cartoons als mitten im Werk. Am Ende spielt das Orchester die langsame Einleitung zum Ritus , die im Originalwerk nicht vorkommt. (Das Original endet mit einem heftigen Opfertanz – auch in der Disney-Fassung weggelassen – und einem Orchesterkrach.)

Die Roadshow-Version des Films enthält einen humorvollen Moment, der in der allgemeinen Release-Version weggelassen wurde. Als Deems Taylor den Titel des Werkes ankündigt, gibt es ein plötzliches lautes Krachen im Schlagzeugbereich, und wir sehen, dass der Glockenspieler versehentlich gegen sein Instrument gefallen ist. Er steht verlegen auf, unter dem amüsierten Kichern von Taylor und den anderen Musikern.

Pause/Treffen Sie den Soundtrack

  • Regie: Ben Sharpsteen und David D. Hand
  • Key-Animation von Joshua Meador

Deems Taylor kündigt eine fünfzehnminütige Pause nach dem Ende von The Rite of Spring an . Die Musiker werden gesehen, wie sie den Orchesterstand verlassen, und die Türen schließen sich, um eine Titelkarte zu enthüllen. Bei einer richtigen Roadshow von Fantasia würden sich die Vorhänge des Theaters gleichzeitig mit den sich schließenden Türen auf der Leinwand schließen, und die Titelkarte würde fünfzehn Minuten lang projiziert, während die Gäste kurz entschuldigt werden. Nach der Pause wurde der Film erneut gestartet. Auf dem Bildschirm werden die Bühnentüren wieder geöffnet und Taylor und die Orchestermusiker kehren an ihre jeweiligen Plätze zurück.

Nach der Pause wird eine „Jam-Session“ im Orchester eingeleitet, indem ein Bassist eine aufgepeppte Version eines Themas aus dem dritten Satz der Pastoralsinfonie spielt, die der Klarinettist und andere Instrumente aufgreifen. Unmittelbar darauf folgt die kurze Meet the Soundtrack- Sequenz, die dem Publikum ein stilisiertes Beispiel dafür bietet, wie Klang als Wellenform wiedergegeben wird, um die Musik für Fantasia aufzunehmen . Die Sequenz enthält Animationen von Effektanimator Joshua Meador und seinem Team, die dem Soundtrack (zunächst eine verschnörkelte Linie, die sich je nach den einzelnen auf dem Soundtrack gespielten Klängen in verschiedene Formen ändert) eine eigene Persönlichkeit verleihen.

Die Instrumente sind Harfe, Geige, Flöte, Trompete, Fagott und Schlagzeug, einschließlich der großen Trommel, der kleinen Trommel, der Becken und der Triangel.

Die Pastoralsymphonie

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  • Partitur: Ludwig van Beethoven – Symphonie Nr. 6 in F, Op.68 "Pastorale"
  • Regie: Hamilton Luske, Jim Handley und Ford Beebe
  • Story-Entwicklung: Otto Englander, Webb Smith, Erdman Penner, Joseph Sabo, Bill Peet und George Stallings
  • Charakterdesigns: James Bodrero, John P. Miller, Lorna S. Soderstrom
  • Art Direction: Hugh Hennesy, Kenneth Anderson, J. Gordon Legg, Herbert Ryman, Yale Gracey und Lance Nolley
  • Hintergrundmalerei: Claude Coats, Ray Huffine, W. Richard Anthony, Arthur Riley, Gerald Nevius und Roy Forkum
  • Animationsaufsicht: Fred Moore, Ward Kimball , Eric Larson , Art Babbitt , Ollie Johnston und Don Towsley
  • Animation: Berny Wolf, Jack Campbell, Jack Bradbury, James Moore, Milt Neil, Bill Justice , John Elliotte, Walt Kelly, Don Lusk, Lynn Karp, Murray McClellan, Robert W. Youngquist und Harry Hamsel

Die Pastoral Symphony verwendete eine zarte Farbgestaltung, um eine mythische antike griechische Welt von Zentauren, Pegasi-Familien, den Göttern des Olymp, Faune, Amoretten, Einhörnern und anderen legendären Kreaturen und Charakteren der klassischen Mythologie darzustellen. Es erzählt die Geschichte der mythologischen Kreaturen, die sich zu einem Fest zu Ehren von Bacchus, dem Gott des Weines, auf seinem gehörnten Esel Jacchus versammeln, der von Zeus gestört wird , der beschließt, sich zu amüsieren, indem er Blitze auf die Anwesenden wirft.

Disney beabsichtigte ursprünglich, Cydalise von Gabriel Pierné als Musik für den mythologischen Teil des Programms zu verwenden. Aufgrund von Problemen, die Geschichte an die Musik anzupassen , wurde jedoch die Entscheidung getroffen, Cydalise für andere Musik aufzugeben .

Dieser Teil des Films wurde für die kurze, aber offensichtliche Nacktheit der weiblichen Zentauren kritisiert. Andere Kritikpunkte konzentrieren sich auf die Rassenbilder einer Zentaurendienerin namens Sunflower, die teils afrikanischer Mensch, teils Esel und zwei Begleiter von Bacchus ist, die teils afrikanische Amazonen, teils Zebras sind. Die Dienerin ist seit 1969 aus allen im Umlauf befindlichen Drucken herausgeschnitten (oft durch Schwenken und Zoomen, damit die Szene nicht auf sie gerichtet ist), obwohl der Clip kürzlich in verschiedenen Blogs und Internetmedien aufgetaucht ist.

Tanz der Stunden

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  • Musikalische Partitur: Amilcare Ponchielli – La Giaconda: Tanz der Stunden
  • Regie T. Hee und Norm Ferguson
  • Charakterdesigns: Martin Provensen, James Bodrero, Duke Russell, Earl Hurd
  • Künstlerische Leitung: Kendall O'Connor, Harold Doughty und Ernest Nordli
  • Hintergrundmalerei: Albert Dempster und Charles Conner
  • Animationsleitung: Norm Ferguson
  • Animation: John Lounsbery , Howard Swift, Preston Blair , Hugh Fraser, Harvey Toombs, Norman Tate, Hicks Lokey, Art Elliott, Grant Simmons, Ray Patterson und Franklin Grundeen.

Die Tänzer des Morgens werden von Madame Upanova und ihren Straußenschülern vertreten. Die Tänzer des Nachmittags werden von Hyacinth Hippo und ihren Hippo-Dienern vertreten. (Für diesen Abschnitt wird das Stück durch eine modifizierte und neu orchestrierte Wiederholung der "Morgen"-Musik erweitert.) Die Tänzer des Sonnenuntergangs werden von Elephanchine und ihrer blasenblasenden Elefanten-Truppe repräsentiert . Die Tänzer der Nacht werden von Ben Ali Gator und seinen rivalisierenden Alligatoren vertreten. Das Finale sieht die chaotische Verfolgungsjagd, die zwischen allen im Segment zu sehenden Charakteren folgt, bis sie sich schließlich entscheiden, zusammen zu tanzen.

Das Segment endet damit, dass der Palast in sich zusammenfällt.

Nacht auf dem kahlen Berg/Ave Maria

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  • Partitur:
    • Modest Mussorgsky – Nacht auf dem kahlen Berg
    • Franz Schubert – Ave Maria
  • Regie Wilfred Jackson
  • Story-Entwicklung: Campbell Grant, Arthur Heinemann und Phil Dike
  • Künstlerische Leitung: Kay Nielsen, Terrell Stapp, Charles Payzant und Thor Putnam
  • Hintergrundmalerei: Merle Cox, Ray Lockrem, Robert Storms und W. Richard Anthony
  • Spezielle englische Texte für Ave Maria von Rachel Field
  • Chorleiter: Charles Henderson
  • Opernsolo: Julietta Novis
  • Animationsleitung: Vladimir Tytla
  • Animation: John McManus, William N. Shull, Robert W. Carlson, Jr., Lester Novros und Don Patterson
  • Spezielle Animationseffekte: Joshua Meador, Miles E. Pike, John F. Reed und Daniel MacManus
  • Kamera-Spezialeffekte: Gail Papineau und Leonard Pickley

Das Segment Night on Bald Mountain ist ein Schaufenster für Animator Bill Tytla, der dem Dämon Chernabog eine Kraft und Intensität verlieh, die in Disney-Filmen selten zu sehen ist. Der Teufel, der als Chernabog bekannt ist, beschwört aus ihren Gräbern ermächtigte ruhelose Seelen.

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Der Schrecken der Dämonen, Geister, Skelette, Geier, Raben, Feuerwehrfrauen, monströsen Kobolde, Hexen, Harpyien und anderer böser Kreaturen in Night on Bald Mountain findet ein abruptes Ende mit den Klängen der Kirchenglocken, die Chernabog und seine Anhänger senden zurück ins Versteck, und die Multiplane-Kamera verfolgt von Bald Mountain weg, um eine Reihe treuer religiöser Figuren in Roben mit brennenden Fackeln zu enthüllen. Die Kamera folgt ihnen langsam, während sie zu den Klängen des Ave Maria durch den Wald und die Ruinen einer Kathedrale gehen . Der Film endet mit einer letzten Aufnahme eines Sonnenaufgangs, der über den Horizont hinaus scheint.

Produktion

Ursprünge

Leopold Stokowski.

Im Jahr 1936 war Walt Disney der Meinung, dass die Starfigur des Studios, Mickey Mouse , einen Popularitätsschub brauchte. Er beschloss, die Maus in The Sorcerer's Apprentice zu zeigen , einem Deluxe-Cartoon-Kurzfilm, der auf dem Gedicht von Johann Wolfgang von Goethe basiert und zu dem Orchesterstück von Paul Dukas vertont wurde, das ebenfalls von der Originalgeschichte inspiriert war. Das Konzept, Animationen mit klassischer Musik abzustimmen, wurde bereits 1928 in Disneys Zeichentrickserie Silly Symphonies verwendet, aber er wollte über den üblichen Slapstick hinausgehen und Kurzfilme produzieren, in denen sich, wie er es ausdrückte, "die pure Fantasie entfaltet ... von einem musikalischen Muster gesteuerte Action hat im Reich der Unwirklichkeit großen Reiz." die Musik bis Ende Juli 1937 zu verwenden, erwog Disney, einen bekannten Dirigenten zu verwenden, um die Musik für zusätzliches Prestige aufzunehmen. Zufällig traf er Leopold Stokowski, seit 1912 Dirigent des Philadelphia Orchestra, in einem Restaurant in Hollywood und besprach seine Pläne für den Kurzfilm. Stokowski freute sich, an dem Projekt mitzuarbeiten und bot an, das Stück kostenlos zu dirigieren.

Nach ihrem Treffen traf Disneys New Yorker Vertreter Stokowski in einem Zug in Richtung Osten. In einem Schreiben an Disney berichtete er, dass Stokowski mit seinem Angebot, die Musik umsonst zu machen, wirklich ernst meinte. In seiner aufgeregten Antwort schrieb Disney, dass er sich „von der Idee, dass Stokowski mit uns zusammenarbeitet, ganz überwältigt fühlte... zu einem neuen Stil der Filmpräsentation führen." Er hatte bereits mit der Arbeit an einer Story-Gliederung begonnen und wollte für den Kurzfilm "die besten Männer...von Farbe...bis hin zu Animatoren" verwenden. Der Zauberlehrling als "Special" beworben und als einzigartiger Film an die Kinos vermietet werden sollte, außerhalb der Mickey-Mouse-Zeichentrickserie.

Hält Taylor für.

Eine von Disney und Stokowski am 16. Dezember 1937 unterzeichnete Vereinbarung erlaubte es dem Dirigenten, für die Aufnahme "ein komplettes Sinfonieorchester auszuwählen und einzusetzen". Disney mietete für die Session eine Bühne in den Culver Studios in Kalifornien. Es begann am 9. Januar 1938 um Mitternacht und dauerte drei Stunden mit 85 Hollywood-Musikern. Als die Produktionskosten des Kurzfilms auf 125.000 US-Dollar anstiegen, wurde Disney und seinem Bruder Roy , der die Finanzen des Studios verwaltete , klar , dass der Kurzfilm eine solche Summe niemals alleine zurückbekommen konnte. Roy schlug vor, die zusätzlichen Kosten auf ein Minimum zu beschränken. Er sagte: "Wegen seiner sehr experimentellen und beispiellosen Natur ... haben wir keine Ahnung, was von einer solchen Produktion erwartet werden kann." Ben Sharpsteen, Produktionsleiter bei Fantasia, bemerkte, dass sein Budget drei- bis viermal höher war als das der üblichen Silly Symphony , aber Disney "sah dieses Problem als Chance. Dies war die Geburtsstunde eines neuen Konzepts, einer Gruppe separater Nummern - unabhängig von ihrer Laufzeit". - in einer einzigen Präsentation zusammengestellt. Es wurde ein Konzert - etwas Neues und von hoher Qualität."

Ideen, einen kompletten Spielfilm zu produzieren, wurden im Februar 1938 verfolgt, als Anfragen zur Vertragsverlängerung von Stokowski gestellt wurden. Im August bat Disney Stokowskis Vertreter, ihn in die Studios zurückkehren zu lassen, um Material für den neuen Film auszuwählen, der ursprünglich den Titel The Concert Feature trug . Das Paar dachte darüber hinaus daran, den Film mit einem Moderator auf dem Bildschirm zu präsentieren, um jede Nummer im Programm vorzustellen. Beide hatten den Komponisten und Musikkritiker Deems Taylor während der Radiosendungen des New York Philharmonics in der Pause kommentiert und waren sich einig, dass er für die Rolle am besten geeignet wäre. Disney hat Taylor wegen des Projekts kontaktiert, aber bis dahin an Pinocchio , Bambi . gearbeitet, und die Entwicklung seines neuen Burbank-Studios hielt ihn zu beschäftigt, um an dem neuen Feature zu arbeiten. In einer Änderung der Pläne wurde Taylor während eines Anrufs am 3. September 1938 gebeten, so schnell wie möglich in die Studios zu kommen. Zwei Tage später verließ er New York City für einen einmonatigen Besuch mit dem Zug nach Los Angeles .

Entwicklung

Taylor kam eines Tages im Studio an, nachdem eine Reihe von Treffen begonnen hatte, um die Musikstücke für The Concert Feature auszuwählen . Disney machte die Geschichtenschreiber Joe Grant und Dick Huemereine Vorauswahl an Musik zusammenstellen und gemeinsam mit Stokowski, Taylor und den Leitern verschiedener Abteilungen ihre Ideen besprechen. Jedes Treffen wurde wörtlich von Stenographen aufgezeichnet, wobei den Teilnehmern eine Kopie des gesamten Gesprächs zur Überprüfung ausgehändigt wurde. Als Auswahlen in Betracht gezogen wurden, wurde eine Aufnahme des Stückes gefunden und beim nächsten Treffen abgespielt. Disney trug nicht viel zu den frühen Diskussionen bei; er gab zu, dass sein Wissen über Musik instinktiv und ungeübt war. In einem Treffen erkundigte er sich nach einem Stück, "auf dem wir so etwas wie ein prähistorisches Thema aufbauen könnten ... mit Tieren". Die Gruppe erwog The Firebird von Igor Strawinsky, aber Taylor bemerkte, dass sein " Le Sacre du printempswäre etwas in dieser Reihenfolge", worauf Disney antwortete, als er eine Aufnahme hörte: "Das ist wunderbar! Es wäre perfekt für prähistorische Tiere. In Dinosauriern, fliegenden Eidechsen und prähistorischen Monstern wäre etwas Großartiges. Es könnte Schönheit in den Einstellungen geben."

Im Laufe der Gespräche wurden zahlreiche Entscheidungen verworfen, darunter Moto Perpetuo von Niccolò Paganini mit "Aufnahmen von Dynamos, Zahnrädern, Kolben und wirbelnden Rädern", um die Herstellung eines Kragenknopfes zu zeigen. Andere Streichungen waren Prelude in g-Moll und Troika von Sergei Rachmaninow und eine Interpretation von "Das Lied vom Floh" von Mussorgsky, die von Lawrence Tibbett gesungen werden sollte. Am 29. September 1938 versammelten sich etwa sechzig von Disneys Künstlern zu einem zweieinhalbstündigen Klavierkonzert, während er einen fortlaufenden Kommentar zum neuen Musikstück gab. Eine grobe Version von The Sorcerer's ApprenticeEs wurde auch gezeigt, dass laut einem Teilnehmer die Menge applaudierte und jubelte, "bis ihre Hände rot waren". Die letzten Stücke wurden am nächsten Morgen ausgewählt, darunter Toccata und Fuge in d-Moll , Cydalise et le Chèvre-pied von Gabriel Pierné, Die Nussknacker-Suite , Die Nacht auf dem kahlen Berg , Ave Maria , Tanz der Stunden , Clair de Lune von Claude Debussy, Das Frühlingsritus und Der Zauberlehrling . Disney hatte bereits mit der Ausarbeitung der Details für die Segmente begonnen und zeigte bei der Gründung von Pinocchio mehr Enthusiasmus und Eifer als seine Skepsis .

Clair de Lune wurde bald aus dem Fantasia- Programm entfernt, aber Disney und seine Autoren hatten Probleme, Cydalise eine konkrete Geschichte zu geben. Sein Eröffnungsmarsch "Der Einzug der kleinen Faune" zog Disney zu dem Stück an, das zunächst passende Darstellungen der von ihm gewünschten Fans lieferte. Am 5. Januar 1939 wurde das Stück auf der Suche nach einem stärkeren Stück für das mythologische Thema durch Beethovens sechste Sinfonieabschnitte ersetzt. Stokowski war mit dem Wechsel nicht einverstanden und glaubte, dass Disneys "Idee der Mythologie ... nicht ganz das ist, worum es in dieser Symphonie geht". Er war auch besorgt über die Rezeption von Klassik-Enthusiasten, die Disney dafür kritisieren würden, dass sie sich zu weit von den Absichten des Komponisten entfernt hätten. Auf der anderen Seite begrüßte Taylor die Änderung, beschrieb sie als „überwältigend“ und sah „keine möglichen Einwände dagegen“.

Noch im November 1938 war der neue Spielfilm als The Concert Feature oder Musical Feature bekannt . Hal Horne, Publizist bei Disneys Filmverleih RKO Radio Pictures , wünschte sich einen anderen Titel und gab den Vorschlag Filmharmonic Concert . Stuart Buchanan veranstaltete dann im Studio einen Wettbewerb um einen Titel, der fast 1800 Vorschläge hervorbrachte, darunter Bach bis Strawinsky und Bach und Highbrowski von Stokowski . Dennoch war Fantasia der Favorit unter den Betreuern des Films, ein früher Arbeitstitel, der Horne sogar gewachsen war, "Es ist nicht das Wort allein, sondern die Bedeutung, die wir darin lesen." Von Beginn seiner Entwicklung an hat Disney die größere Bedeutung der Musik in Fantasia im Vergleich zu seinen früheren Arbeiten zum Ausdruck gebracht : "In unseren gewöhnlichen Sachen ist unsere Musik immer in Aktion, aber auf dieser ... sollen wir uns diese Musik vorstellen - nicht die Musik, die zu unserer Geschichte passt." Disney hatte gehofft, dass der Film den Leuten klassische Musik näherbringen würde, die, einschließlich ihm selbst, "diese Art von Sachen verlassen" hatten.

Gestaltung und Animation

Walt Disney spielt eine Szene in The Sorcerer's Apprentice für Taylor und Stokowski.

Die Animation zu The Sorcerer's Apprentice begann am 21. Januar 1938, als James Algar , der Direktor des Segments, Animator Preston Blair . zuwiesan der Szene zu arbeiten, als Mickey Mouse aus seinem Traum erwacht. Jeder der damals siebenhundert Mitarbeiter erhielt eine Zusammenfassung der Goethe-Geschichte und wurde ermutigt, einen zwanzig Fragenbogen auszufüllen, in dem seine Ideen zu möglichen Aktionen abgefragt wurden. Layout-Künstler Tom Codrick erstellte aus vorläufigen Storyboard-Skizzen mit Gouachefarben, was Dick Huemer als "brillant farbige Miniaturansichten" bezeichnete, die einen kühneren Einsatz von Farbe und Beleuchtung als jeder andere Disney-Kurzfilm zeigten. Mickey wurde von Animator Fred Moore neu gestaltet, der zum ersten Mal Schüler hinzufügte, um größere Ausdrucksmöglichkeiten zu erreichen. Der größte Teil des Segments wurde in Live-Action gedreht, einschließlich einer Szene, in der ein UCLA-Athlet gebeten wurde, mit Fässern im Weg über eine der Tonbühnen des Studios zu rennen und zu springen.

Disney war daran interessiert, abstrakte Animationen zu produzieren, seit er A Color Box von Len Lye aus dem Jahr 1935 sah. Er erklärte, die Arbeit in der Toccata und Fugue sei "keine plötzliche Idee ... sie waren etwas, das wir mehrere Jahre lang gepflegt hatten, aber wir nie hatte die Möglichkeit, es zu versuchen". Zu den vorläufigen Designs gehörten die von Effektanimator Cy Young, der von den Mustern am Rand eines Tonfilms beeinflusste Zeichnungen anfertigte. Ende 1938 engagierte Disney Oskar Fischinger, einen deutschen Künstler, der zahlreiche abstrakte Animationsfilme produziert hatte, darunter einige mit klassischer Musik, um mit Young zu arbeiten. Nach der Überprüfung von drei von den beiden produzierten Leica-Rollen lehnte Disney alle drei ab. Laut Huemer "hatte alles, was Fischer gemacht hat, kleine Dreiecke und Designs ... es hat überhaupt nicht geklappt. Zu schnuckelig, sagte Walt. " Fischinger war wie Disney daran gewöhnt, die volle Kontrolle über seine Arbeit zu haben, und war es nicht gewohnt in einer Gruppe arbeiten. Da Fisher das Gefühl hatte, dass seine Entwürfe für ein Massenpublikum zu abstrakt waren, verließ er frustriert das Studio, bevor das Segment im Oktober 1939 fertiggestellt war. Disney hatte Pläne, die Toccata und die Fugue . herzustellenein experimenteller dreidimensionaler Film, bei dem das Publikum mit seinen Souvenirprogrammen stereoskopische Rahmen aus Pappe erhielt, aber diese Idee wurde aufgegeben.

In der Nussknacker-Suite soll der Animator Art Babbitt The Three Stooges als Leitfaden für die Animation der tanzenden Pilze in der chinesischen Tanzroutine genannt haben. Er zeichnete mit einer an seinem Schreibtisch befestigten Musikpartitur, um die Choreographie auszuarbeiten, damit er die Handlung mit der Melodie und dem Kontrapunkt in Verbindung bringen konnte, "diese fiesen kleinen Noten darunter ... also muss etwas damit zusammenhängen". Das Studio filmte die professionellen Tänzer Joyce Coles und Marjorie Belcher in Ballettröcken, die Blütenformen ähnelten, die für Dance of the Flutes über Wasser sitzen sollten . Auch eine arabische Tänzerin wurde hinzugezogen, um die Bewegungen des Goldfisches im arabischen Tanz zu studieren .

Ein frühes Konzept für The Rite of Springsollte die Geschichte auf das Zeitalter der Säugetiere und der ersten Menschen sowie die Entdeckung des Feuers und den Triumph des Menschen ausdehnen. John Hubley, der Art Director des Segments, erklärte, dass es später von Disney eingeschränkt wurde, um Kontroversen von Kreationisten zu vermeiden, die versprachen, Ärger zu machen, sollte er die Evolution mit den Menschen verbinden. Um die Geschichte des Planeten besser zu verstehen, erhielt das Studio Anleitung von Roy Chapman Andrews, dem Direktor des American Museum of Natural History, dem englischen Biologen Julian Huxley, dem Paläontologen Barnum Brown und dem Astronomen Edwin Hubble. Animatoren untersuchten Kometen und Nebel am Mount-Wilson-Observatorium und beobachteten eine Herde Leguane und einen Baby-Alligator, der ins Studio gebracht wurde. Die Kamera wurde während des gesamten Segments in einer niedrigen Position gehalten, um die Unermesslichkeit der Dinosaurier zu erhöhen.

Als Inspiration für die Routinen in Dance of the Hours studierten Animatoren reale Ballettkünstler, darunter Marge Champion und Irina Baronova. Animator John Hench wurde mit der Arbeit an dem Segment beauftragt, wehrte sich jedoch, da er wenig über Ballett wusste. Disney gab Hench dann Dauerkarten für das Ballet Russe de Monte Carlo mit Backstage-Zugang, damit er mehr darüber erfahren konnte. Béla Lugosi, am besten bekannt für seine Rolle in Dracula , wurde hinzugezogen, um für Chernabog Referenzposen bereitzustellen. Da Animator Bill Tytla die Ergebnisse nicht mochte, benutzte er seinen Kollegen Wilfred Jackson, um ohne Hemd zu posieren, was ihm die Bilder gab, die er brauchte. Es gab Ideen, Düfte während der Fantasia im ganzen Theater freizugeben, einschließlich des Weihrauchgeruchs während des Ave Maria .

Über tausend Künstler und Techniker wurden bei der Herstellung von Fantasia eingesetzt , das über 500 Zeichen enthält. Die Segmente wurden Szene für Szene farbcodiert, sodass die Farben in einer einzigen Aufnahme zwischen den folgenden und den folgenden harmonieren. Bevor das narrative Muster eines Segments fertiggestellt war, wurde ein allgemeines Farbschema entsprechend der allgemeinen Stimmung der Musik entworfen und gemustert, um der Entwicklung des Themas zu entsprechen. Die Abteilung für Charaktermodelle des Studios würde auch dreidimensionale Tonmodelle formen, damit die Animatoren ihre Motive aus allen Blickwinkeln betrachten konnten.

Tonspur

Aufzeichnung

Die Philadelphia Academy of Music.

Disney wollte für Fantasia mit ausgefeilteren Tonaufnahme- und Wiedergabetechniken experimentieren . „Die Musik, die aus einem Lautsprecher hinter dem Bildschirm kommt, klingt dünn, klirrend und anstrengend. Wir wollten so schöne Meisterwerke reproduzieren … damit das Publikum das Gefühl hat, mit Stokowski auf dem Podium zu stehen.“ Für die Aufnahme von The Sorcerer's Apprentice im Januar 1938 arbeiteten die Ingenieure von Disney mit der RCA Corporation zusammen, um mehrere Audiokanäle zu verwenden, die es ermöglichten, bei der Wiedergabe jede gewünschte dynamische Balance zu erreichen. Darüber hinaus wurde die Bühne akustisch mit halbrunden Trennwänden aus doppeltem Sperrholz verändert, die das Orchester in fünf Abschnitte unterteilten, um den Nachhall zu erhöhen. Obwohl sich die Produktion von Fantasia entwickelte,Der Zauberlehrling wurde für verschiedene Mehrkanal-Aufnahmearrangements aufgegeben.

Am 18. Januar 1939 unterzeichnete Stokowski einen achtzehnmonatigen Vertrag mit Disney, um die restlichen Stücke mit dem Philadelphia Orchestra zu dirigieren. Die Aufnahmen begannen im April dieses Jahres und dauerten sieben Wochen an der Academy of Music, der Heimat des Orchesters, das wegen seiner hervorragenden Akustik ausgewählt wurde. Dreiunddreißig Mikrofone wurden während der Aufnahmesitzungen um das Orchester herum platziert, die die Musik auf acht optische Tonaufnahmemaschinen im Keller des Saals aufzeichneten. Jeder repräsentierte einen Audiokanal, der sich auf einen anderen Instrumentenbereich konzentrierte: Celli und Bässe, Violinen, Blechbläser, Bratschen und Holzbläser sowie Pauken. Der siebte Kanal war eine Kombination der ersten sechs, während der achte einen Gesamtklang des Orchesters aus der Ferne lieferte. Eine neunte wurde später hinzugefügt, um den Animatoren eine Click-Track-Funktion zur Verfügung zu stellen, um ihre Zeichnungen zur Musik zu synchronisieren. In den zweiundvierzig Tagen der Aufnahme wurden 483.000 Fuß Film verwendet. Disney zahlte alle Ausgaben, einschließlich der Löhne des Musikers, des Bühnenpersonals, eines Musikbibliothekars und des Managers des Orchesters, die fast 18.000 Dollar kosteten. Als die fertigen Aufnahmen im Studio ankamen, fand am 14. Juli 1939 ein Treffen statt, bei dem die an den einzelnen Segmenten arbeitenden Künstler Stokowskis Arrangements anhören und klangliche Änderungen vorschlagen konnten, um mit ihren Entwürfen effektiver zu arbeiten.

Fantasound

Die Disney-Brüder kontaktierten David Sarnoff von RCA bezüglich der Herstellung eines neuen Systems, das "die Illusion erwecken würde, dass das eigentliche Sinfonieorchester im Theater spielt". Sarnoff zog sich zunächst aus finanziellen Gründen zurück, stimmte aber im Juli 1939 zu, die Ausrüstung so lange herzustellen, wie die Disneys die geschätzten 200.000 Dollar an Kosten halten konnten. Obwohl nicht genau bekannt war, wie sie ihr Ziel erreichen sollten, untersuchten die Ingenieure von Disney und RCA viele Ideen und Tests, die mit verschiedenen Gerätekonfigurationen gemacht wurden. Die Zusammenarbeit führte zur Entwicklung von Fantasound , einem bahnbrechenden Stereo-Surround-Soundsystem, das einige heute weit verbreitete Verfahren, darunter simultane Mehrspuraufnahme, Overdubbing und Rauschunterdrückung, innoviert hat.

Disneys Chef-Toningenieur William Garity.

Fantasound verwendete zwei Projektoren, die gleichzeitig liefen. Eine enthielt den Bildfilm mit einer Mono-Tonspur für Backup-Zwecke, die andere lief einen Tonfilm, der aus den acht in der Akademie aufgenommenen Spuren auf vier gemischt wurde: drei davon enthielten den Ton für den linken, mittleren und rechten Bühnenlautsprecher während die vierte zu einer Kontrollspur mit Amplituden- und Frequenztönen wurde, die Verstärker mit variabler Verstärkung ansteuerten, um die Lautstärke der drei Audiospuren zu steuern. Darüber hinaus wurden drei "Haus"-Lautsprecher links, rechts und in der Mitte des Zuschauerraums platziert, die von den linken und rechten Bühnenkanälen abgeleitet wurden, die als Surround-Kanäle fungierten. Schließlich wurde die Originalaufnahme mit fast maximaler Modulation aufgenommen, um das Signal-Rausch-Verhältnis zu erhöhen. die Kontrollspur wurde verwendet, um die Dynamik wieder auf den Stand zu bringen, den Stokowski für richtig hielt. Zu diesem Zweck wurde ein tongesteuertes Gerät zur Verstärkungsanpassung gebaut, um die Pegel jeder der drei Audiospuren über die Verstärker zu steuern.

Die Illusion, dass der Ton über die Lautsprecher wandert, wurde mit einem Gerät namens "Pan-Pot" erreicht, das die vorbestimmte Bewegung jedes Audiokanals mit der Steuerspur lenkte. Für das Mischen des Soundtracks waren sechs Personen erforderlich, um die verschiedenen Pan-Potis in Echtzeit zu bedienen, während Stokowski jeden Level- und Pan-Wechsel steuerte, der in seiner Partitur markiert ist. Disney bestellte bei der neu gegründeten Firma Hewlett-Packard acht Dreifarben-Oszillatoren, um die Aufnahmepegel bei niedrigeren Frequenzen zu überwachen, ein Vorgänger von heute verwendeten VU-Metern. Zwischen den einzelnen Takes, Prints und Remakes wurden bei der Produktion von Fantasia etwa drei Millionen Fuß Tonfilm verwendet . Fast ein Fünftel des Filmbudgets wurde für die Aufnahmetechnik ausgegeben.

Veröffentlichungsverlauf

Theateraufführungen

1940–1941 Roadshows mit Fantasound

Das Broadway-Theater.

RKO sträubte sich gegen die Idee, Fantasia zu verteilen, das als "Langhaar-Musical" beschrieben wird, und hielt seine Dauer von zwei Stunden und fünf Minuten plus Pause für zu lang für eine allgemeine Veröffentlichung. Es lockerte seinen exklusiven Vertriebsvertrag mit Disney, das eine prestigeträchtigere Ausstellung in Form einer limitierten Roadshow-Attraktion wünschte. In den Vereinigten Staaten fanden 13 Roadshows statt, die jeweils zwei tägliche Vorführungen mit im Voraus zu höheren Preisen gebuchten Sitzplatzreservierungen und einer 15-minütigen Pause beinhalteten. Disney engagierte den Filmverkäufer Irving Ludwig, um die ersten elf Aufträge zu verwalten, der spezifische Anweisungen zu jedem Aspekt der Filmpräsentation erhielt, einschließlich der Einrichtung von Theaterzelten und Vorhang- und Beleuchtungshinweisen.

Die erste Roadshow wurde am 13. November 1940 im Broadway Theatre in New York City eröffnet. Die Disneys hatten sich einen einjährigen Pachtvertrag mit der komplett mit Fantasound ausgestatteten Spielstätte gesichert, für die das Personal eine Woche lang rund um die Uhr arbeitete. Der Erlös der Nacht ging an die British War Relief Society für die Bemühungen in der Luftschlacht um England. Die Nachfrage nach Tickets war so groß, dass acht Telefonisten beschäftigt wurden, um die zusätzlichen Anrufe zu bearbeiten, während der angrenzende Laden vermietet wurde, um die Kassenbuchungen zu erfüllen. Fantasia lief neunundvierzig Wochen in Folge am Broadway, die längste Laufzeit eines Films zu dieser Zeit. Sein Lauf dauerte insgesamt 57 Wochen bis zum 28. Februar 1942.

Die verbleibenden zwölf Roadshows wurden im Laufe des Jahres 1941 abgehalten, darunter eine neununddreißigwöchige Aufführung im Carthay Circle Theatre in Los Angeles ab dem 29. Januar. Fantasia brach in der achtundzwanzigsten Woche den Langzeitrekord an diesem Veranstaltungsort; ein Rekord, der zuvor von Vom Winde verweht gehalten wurde . Seine achtwöchige Laufzeit im Fulton Theatre in Pittsburgh zog über 50.000 Menschen an, wobei Reservierungen aus Städten gemacht wurden, die hundert Meilen vom Veranstaltungsort entfernt waren. Außerdem gab es Engagements für acht Monate am Geary Theatre in San Francisco , für neun Wochen am Hanna Theatre in Cleveland, am Majestic Theatre in Boston, am Apollo Theatre in Chicago sowie in Philadelphia, Detroit, Buffalo, Minneapolis,Washington, DC und Baltimore.

Fantasiein den ersten sechzehn Wochen in New York über 300.000 US-Dollar eingespielt, in den ersten fünf Wochen in San Francisco über 20.000 US-Dollar und in den ersten zehn Wochen sowohl in Los Angeles als auch in Boston fast die gleiche Summe. Die ersten elf Roadshows brachten bis April 1941 insgesamt 1,3 Millionen US-Dollar ein, aber die Produktions- und Installationskosten von 85.000 US-Dollar für ein einzelnes Fantasound-Setup sowie die Anmietung von Theatern zwangen Disney, seine Kreditlimits zu überschreiten. Darüber hinaus verhinderte der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs Pläne für eine mögliche Veröffentlichung in Europa, das normalerweise bis zu 45 Prozent der Einnahmen des Studios ausmacht. Bis zu achtundachtzig Engagements wurden über fünf Jahre hinweg skizziert, aber der Materialbedarf während des Krieges begrenzte die Anzahl der Fantasound-Drucke auf sechzehn. Alle bis auf eines der Fantasound-Setups wurden demontiert und den Kriegsanstrengungen übergeben. Mit dem Erwerb der Vertriebsrechte des Films im April 1941 führte RKO zunächst die Roadshow-Buchungspolitik fort, präsentierte den Film jedoch in Mono, was einfacher auszustellen war. Die kombinierten durchschnittlichen Einnahmen aus jeder Roadshow betrugen rund 325.000 US-DollarFantasie mit einem noch größeren Verlust als Pinocchio .

1942, 1946, 1956 und 1963 läuft

Disney erlaubte RKO, die allgemeine Veröffentlichung von Fantasia zu übernehmen , kämpfte jedoch gegen ihre Entscheidung, den Film zu schneiden. Er gab nach, da das Studio so viel Einkommen wie möglich brauchte, um seine Finanzen zu sanieren, weigerte sich aber, es selbst zu kürzen: "Sie können jeden bekommen, der es bearbeiten möchte ... ich kann es nicht." Ohne Zutun von Disney reduzierten die Musikdirektoren Ed Plumb und Ben Sharpsteen Fantasia zunächst auf eine Stunde und vierzig Minuten, dann auf eine Stunde und zwanzig Minuten, indem sie den Großteil von Taylors Kommentaren und den Abschnitt Toccata und Fuge entfernten . Fantasia wurde im Januar 1942 zu populäreren Preisen mit einem Mono-Soundtrack wiederveröffentlicht und wurde mit dem Westernfilm Valley of the Sun auf der unteren Hälfte der Doppelrechnungen platziert.

RKO veröffentlichte Fantasia am 1. September 1946 noch einmal neu, wobei die animierten Sequenzen vollständig und die Szenen von Taylor, Stokowski und dem Orchester restauriert, aber gekürzt wurden. Seine Laufzeit wurde auf eine Stunde und fünfundfünfzig Minuten zurückgesetzt. Diese Bearbeitung war das Standardformular für spätere Wiederveröffentlichungen und die Grundlage für die Restaurierung von 1990.


"Ich wollte eine besondere Show, genau wie Cinerama heute spielt... Ich hatte Fantasia für eine Breitwand eingestellt. Ich hatte dimensionalen Sound... Um diese Breitwand zu bekommen, ließ ich den Projektor seitlich laufen... Ich hatte den Doppelrahmen. Aber Ich kam nicht dazu, meine Kameras oder meine Projektoren zu bauen, weil das Geldproblem aufkam ... Der Kompromiss bestand darin, dass es endlich mit dimensionalem Ton zum Standard wurde. Ich denke, wenn ich das Geld gehabt hätte und ich hätte weitermachen können
Ich hätte damals eine wirklich sensationelle Show gehabt ." – Walt Disney im Breitbildformat 1956.


1955 begannen die Originaltonnegative zu verfallen, obwohl eine vierspurige Kopie in gutem Zustand überlebt hatte. Unter Verwendung des verbleibenden Fantasound-Systems im Studio wurde eine dreispurige Stereokopie über Telefonkabel in einer RCA-Anlage in Hollywood auf den Magnetfilm übertragen. Diese Kopie wurde verwendet, als Fantasia von Buena Vista Distribution in Stereo neu aufgelegt wurdein SuperScope, einer Ableitung des anamorphotischen CinemaScope-Breitbildformats, am 7. Februar 1956. Der Projektor verfügte über einen automatischen Steuerungsmechanismus, der von Disney-Ingenieuren entwickelt wurde und mit einem variablen anamorphotischen Objektiv gekoppelt war, das es dem Bild ermöglichte, zwischen seinem Academy-Standardseitenverhältnis zu wechseln von 1,33:1 auf das Weitwinkelverhältnis von 2,35:1 in zwanzig Sekunden ohne Filmunterbrechung. Dies wurde erreicht, indem die Cues, die den Mechanismus steuerten, zusätzlich zu den drei Audiokanälen auf einer separaten Spur platziert wurden. Nur ausgewählte Teile der Animation wurden gestreckt, während alle Live-Action-Szenen unverändert blieben. Diese Neuauflage erntete einige Kritik von den Zuschauern, da das Breitbildformat zum Zuschneiden und Umrahmen der Bilder führte.

Am 20. Februar 1963 wurde Fantasia sowohl in der Standard- als auch in der SuperScope-Version mit Stereoton wiederveröffentlicht, obwohl bestehende Aufzeichnungen unklar sind. Seine Laufzeit war 56 Sekunden länger als die der vorherigen Ausgabe, was unerklärlich ist. Dies war die letzte Veröffentlichung vor Disneys Tod im Jahr 1966.

1969, 1977, 1982, 1985 und 1990 Läufe

Fantasia begann nach seiner Rückkehr in die Kinos am 17. Dezember 1969 einen Gewinn aus seinem Budget von 2,28 Millionen US-Dollar zu machen. Der Film wurde mit einer psychedelischen Werbekampagne beworben und wurde bei Teenagern und College-Studenten beliebt, die angeblich Drogen genommen hatten für ein psychedelisches Erlebnis. Animator Ollie Johnston erinnerte sich daran, dass junge Leute " dachten, wir wären auf einer Reise, als wir es machten ... jedes Mal, wenn wir zu einer Schule oder so gingen, fragten sie uns, was wir machten." Animator Art Babbitt , der die Pilze im Segment "Nussknacker-Suite" gezeichnet hat, wurde gefragt, ob er unter Drogeneinfluss arbeite, und er witzelte: "Ja, das stimmt. Ich selbst war süchtig nach Ex-Lax und Feen-a- Minze", die beide Abführmittel waren.Entfernung von vier Szenen aus The Pastoral Symphony wegen rassistischer Stereotypisierung. Fantasia wurde bis Mitte der 1970er Jahre regelmäßig herausgegeben, typischerweise für Ausstellungen in Kunsthäusern in College-Städten.

Am 15. April 1977 wurde der Film bundesweit noch einmal neu aufgelegt, diesmal mit simuliertem Stereoton. In dieser Bearbeitung wurde das Logo der RKO-Distribution durch das von Buena Vista Distribution ersetzt, da RKO seit 1946 nicht mehr Teil einer Veröffentlichung war. Es wurde nicht früher entfernt, da die Credit-Sequenz neu gedreht werden musste. Eine zweieinhalbminütige Verkürzung der Filmlaufzeit in dieser Fassung bleibt in bestehenden Aufzeichnungen unklar.

Tim Matheson (links) lieferte die Erzählung in der Wiederveröffentlichung von 1985.

Für die Veröffentlichungen 1982 und 1985 präsentierte Disney Fantasia einen völlig neuen Soundtrack, der in Dolby Stereo aufgenommen wurde. Erstmals am 2. April 1982 veröffentlicht, war diese Version des Films das erste Mal, dass der Soundtrack eines Films vollständig digital neu aufgenommen wurde. Als Ersatz für Stokowskis Aufnahmen wurde der bekannte Filmdirigent Irwin Kostal engagiert. Er leitete ein 121-köpfiges Orchester und einen 50-stimmigen Chor für die Aufnahme, die über achtzehn Sitzungen dauerte und 1 Million US-Dollar kostete. Um die Kontinuität mit der Animation aufrechtzuerhalten, basierte Kostal seine Darbietung auf den Tempi und dem Tempo der Stokowski-Aufnahmen, einschließlich der Kürzungen und Überarbeitungen von The Rite of Spring . Aber für die Nacht auf dem kahlen Berg, verwendete er Mussorgskys Originalorchestrierung anstelle von Leopold Stokowskis eigener Ausgabe, die Teil des Originalsoundtracks war. Die neue Aufnahme korrigierte auch eine Verzögerung von zwei Frames in der Projektion, die durch die alten Aufnahmetechniken der 1930er Jahre verursacht wurde. Er ist der Ansicht, dass Taylors Szenen gestrichen wurden und eine viel kürzere Voice-Over-Erzählung von Hugh Douglas aufgenommen wurde, da das Studio der Meinung war, dass das moderne Publikum "kultivierter und sachkundiger in Bezug auf Musik ist". Diese Version kehrte 1985 in rund 400 Kinos zurück, diesmal mit dem Schauspieler Tim Matheson, der die Erzählung lieferte.

Zum 50-jährigen Jubiläum hat Fantasiakehrte am 5. Oktober 1990 in der traditionellen Version von 1946, einschließlich der Live-Action-Szenen mit Taylor und der Originalmusik von Stokowski, in landesweit 550 Kinos zurück. Der Film durchlief einen zweijährigen Restaurierungsprozess, der nach einer sechsmonatigen Suche begann, um die seit 1946 eingelagerten Originalnegative zusammenzusetzen. Seitdem war dies das erste Mal, dass eine Freigabe des Films von der Original und nicht von einer Kopie. Jeder seiner 535.680 Rahmen wurde in den YCM Laboratories restauriert, und ein unberührter Druck von 1951 wurde als Orientierungshilfe für Farbe und Ton verwendet. Kinos mussten eine spezielle Stereoanlage installieren und den Film im ursprünglichen Seitenverhältnis von 1,33:1 mit schwarzen Rändern an den Seiten ihrer Bildschirme präsentieren. Der Stokowski-Soundtrack wurde mit dem magnetischen Soundtrack von 1955 digital remastert. Dabei werden schätzungsweise dreitausend Knall- und Zischgeräusche entfernt. Die Neuauflage von 1990Fantasia spielte im Inland 25 Millionen US-Dollar ein.

Heimmedien

Audio

Disney erwog, in Verbindung mit der Roadshow-Veröffentlichung des Films 1940 ein 78-rpm-Plattenalbum mit Fantasias Soundtrack zu veröffentlichen, aber diese Idee wurde nicht verwirklicht. Der Soundtrack wurde schließlich 1957 als Drei-Platten-LP in 16 Ländern von Disneyland Records unter der Katalognummer WDX-101 veröffentlicht. Disney musste die Erlaubnis von Stokowski einholen, der den Deal zunächst ablehnte, es sei denn, die Philadelphia Orchestra Association erhielt einen Anteil an den Lizenzgebühren. Mit fast zwei Stunden Musik ist das Fantasia- Soundtrack-Album das längste jemals veröffentlichte Soundtrack-Album eines Disney-Films.

Das Fantasia- Soundtrack-Album enthält alle Musikstücke, aber keinen Kommentar aus dem Film. Nachdem Stereo-LPs möglich wurden, veröffentlichte Buena Vista Records eine Stereoversion des Soundtrack-Albums.

Der Original-Soundtrack wurde neu gemastert und 1991 von Walt Disney Records als Zwei-CD-CD herausgegeben . Es wurden schließlich 100.000 Exemplare verkauft. Dies wurde 2006 wiederveröffentlicht. 1982 veröffentlichte Buena Vista Records auch eine Zwei-Disc-Edition des neu aufgenommenen Soundtracks unter der Leitung von Irwin Kostal. Dies wurde auch auf CD von Walt Disney Records herausgegeben.

Video

Hauptartikel: Fantasie (Video)

Fantasia hat drei Heimvideo-Veröffentlichungen erhalten. Die erste mit der 1990 restaurierten Kinofassung wurde am 1. November 1991 als Teil der " Walt Disney Classics " -Reihe auf VHS und Laserdisc veröffentlicht . Die 50-tägige Veröffentlichung führte zu 9,25 Millionen Vorbestellungen für Kassetten und einem Rekord von 200.000 für Discs, was den Wert des vorherigen Rekords verdoppelte. Das Paket "Deluxe Edition" enthielt den Film, ein "Making of"-Feature, eine Gedenklithografie, ein 16-seitiges Booklet, einen zweiteiligen Soundtrack der Stokowski-Partitur und ein von Roy E. Disney , dem Neffen, unterzeichnetes Echtheitszertifikat von Walt. Fantasia wurde mit 14,2 Millionen verkauften Exemplaren die meistverkaufte Kassette aller Zeiten. Der Rekord wurde übertroffen vonDie Schöne und das Biest im Dezember 1992. Diese Version wurde auch als DVD im Jahr 2000 außerhalb der USA in Großbritannien und anderen Ländern veröffentlicht, wiederum unter dem Banner "Walt Disney Classics".

Im November 2000 erschien Fantasia zum zweiten Mal auf Video, diesmal zusammen mit Fantasia 2000 , auf DVD mit 5.1 Surround Sound. Die Filme wurden sowohl einzeln als auch in einem Drei-Disc-Set namens The Fantasia Anthology veröffentlicht . Die Bonus-Disc The Fantasia Legacy enthält eine Vielzahl von Bonusfunktionen . Diese Ausgabe versuchte, die Laufzeit und das Format der ursprünglichen Roadshow-Version so genau wie möglich zu verfolgen, und enthielt zusätzliches restauriertes Live-Action-Material von Taylor und dem Orchester, einschließlich der Buchstützen der Filmpause. Seit der Veröffentlichung im Jahr 2000 wurde Deems Taylors Stimme von Corey Burton neu aufgenommenweil die meisten Tonspuren zu Taylors restaurierten Szenen so verfallen waren, dass sie nicht mehr verwendet werden konnten.

Beide Filme wurden von Walt Disney Studios Home Entertainment im November 2010 separat als Zwei-Disc-DVD/Blu-ray-Set und als kombiniertes DVD- und Blu-ray-Vier-Disc-Set (genannt "Fantasia 2 Movie Collection") neu aufgelegt mit 1080p High-Definition-Video und 7.1-Surround-Sound. Die 2010er Version von Fantasia enthielt eine neue Restaurierung von Reliance MediaWorks und eine neue Soundrestaurierung, war aber redaktionell identisch mit der 2000er Version. Dies war das erste Mal, dass die Roadshow-Version in Europa veröffentlicht wurde. Fantasia wurde aus der Freilassung zurückgezogen und kehrte am 30. April 2011 zusammen mit Schneewittchen und den Sieben Zwergen und Pinocchio in das " Disney Vault " -Moratorium zurück .

Am 20. April 2021 wurde die Ausgabe der 2-Movie Collection 2010 mit "Celebrating Mickey" als Movie Club Exclusive neu verpackt, bekannt als "The Best of Mickey".

Internationale Veröffentlichung

Land Titel Verteiler Veröffentlichungsdatum
Frankreich Fantasie RKO 1. November 1946
Japan フ ァ ン タ ジ ア Daiei-Film 23. September 1955

Rezeption

Kritische Antwort

Unter denen bei der Premiere des Films war der Filmkritiker Bosley Crowther von The New York Times , der feststellte, dass "Gestern Abend Filmgeschichte geschrieben wurde... Fantasia wirft konventionelle Formeln über Bord und enthüllt die Spielräume von Filmen für phantasievolle Ausflüge... Fantasiat ...ist einfach großartig.“ Peyton Boswell, Redakteur bei Art Digest , nannte es „ein ästhetisches Erlebnis, das man nie vergessen wird“. Das Time Magazine beschrieb die Premiere als „fremder und wunderbarer als jede von Hollywood“ und das Erlebnis von Fantasound „als ob der Hörer mitten in der Musik wäre. Als die Musik zu einem Höhepunkt rauscht, schäumt sie über den Proszeniumbogen, kocht“ im hinteren Teil des Theaters,Das Dance Magazine widmete dem Film seine Titelgeschichte und sagte: "Das Außergewöhnlichste an Fantasia ist für einen Tänzer oder Ballettmann nicht die wundersame Musikaufnahme, die Farbpalette oder die brunnenhafte Integrität der Disney-Kollaborateure, sondern ganz einfach" die Perfektion seines Tanzens." Variety lobte auch Fantasia und nannte es "ein erfolgreiches Experiment, um die Beziehung von der Ebene der populären Massenunterhaltung in die höheren Schichten der Anziehungskraft für Liebhaber klassischer Musik zu heben". Die Chicago-Tribünebeauftragte drei Autoren, über die Chicago-Premiere des Films zu berichten: Gesellschaftskolumnistin Harriet Pribble; Filmkritikerin Mae Tinee; und Musikkritiker Edward Barry. Pribble war erstaunt über das "brillant gekleidete Publikum", während Tinee den Film als "schön ... aber auch verwirrend" empfand. Er ist erstaunlich. Er ist kolossal. Es ist eine überwältigend ehrgeizige Orgie aus Farbe, Klang und Fantasie ." Barry war zufrieden mit dem "Programm mit guter Musik, gut gespielt ... und wunderschön aufgenommen" und fühlte sich "angenehm abgelenkt" von der Musik zu dem, was auf dem Bildschirm gezeigt wurde. In einer Aufschlüsselung der Kritiken von Film- und Musikkritikern fand Disney-Autor Paul Anderson 33 % „sehr positiv“, 22 % sowohl „positiv“ als auch „positiv und negativ“ und 11 % negativ.

Diejenigen, die eine negativere Sichtweise vertraten, waren meist Musikkritiker, die sich der Vorstellung widersetzten, klassische Musik mit visuellen Bildern zu präsentieren, mit der Begründung, dass dies die Musikstücke ihrer Integrität berauben würde. Wie Stokowski befürchtete, waren einige Kritiker vor allem von der Darstellung der Pastoralsymphonie im Film abgeschreckt . Der Komponist und Musikkritiker Virgil Thomson lobte Fantasound, von dem er dachte, dass es "gute Übertragung von Musik" bot, aber den "musikalischen Geschmack" von Stokowski nicht mochte, mit Ausnahme von The Sorcerer's Apprentice und The Rite of Spring . Auch Olin Downes von der New York Times begrüßte die Klangqualität, die Fantasound präsentierte, fühlte aber, dass "viel von Fantasia"von den Partituren abgelenkt oder direkt verletzt." Filmkritikerin Pauline Kael tat Teile von Fantasia als "grotesk kitschig" ab. Musikkritiker Benjamin DeCasseres, der in The New York Journal und American schreibt , verurteilte den Film ausschließlich dafür, "großartige Musik auf das Niveau zu bringen". Jazz“und verewigen‚eine Travestie auf große Kunst.‘widerstanden Einige Eltern , die höheren Preise für Roadshow ihre Kinder zu zahlen, und einige beschwerten sich, dass die Nacht auf dem kahlen Berge Segment sie hatte Angst.

Es gab auch einige negative Reaktionen, die eher politischer Natur waren, insbesondere seit der Veröffentlichung des Films, als Nazi-Deutschland die Vorherrschaft in Europa hatte. Eine Rezension des auf diese Weise geschriebenen Films von Dorothy Thompson für The New York Herald Tribuneam 25. November 1940 war besonders hart. Thompson behauptete, sie habe "das Theater in einem Zustand verlassen, der an einen Nervenzusammenbruch grenzt", weil der Film ein "bemerkenswerter Albtraum" war. Thompson verglich den Film mit dem grassierenden Nazismus; beide, ihrer Ansicht nach, stellten "Machtmissbrauch" und "den perversen Verrat der besten Instinkte" dar. Thompson behauptete auch, dass der Film die Natur als "titanisch" darstellte, während der Mensch nichts anderes als "eine sich bewegende Flechte auf dem Stein der Zeit" sei. Daher kam sie zu dem Schluss, dass der Film "grausam", "brutal und brutalisierend" und eine negative "Karikatur des Niedergangs des Westens" sei. Tatsächlich behauptete Thompson, dass sie von dem Film so verstört war, dass sie ihn sogar verließ, bevor sie die beiden letzten Segmente sah.weil sie nicht mehr der "Brutalisierung" des Films ausgesetzt war.

Fantasia hat eine "frische" Bewertung auf Rotten Tomatoes, einer Website, die Filmkritiken zusammenfasst. Sein Konsens: "Ein Meilenstein in der Animation und einen großen Einfluss auf das Medium des Musikvideos, Disneys Fantasia ist eine unerbittlich erfinderische Mischung aus Klassikern mit phantasmagorischen Bildern." 96% der Kritiker gaben dem Film eine positive Bewertung, basierend auf einer Stichprobe von 50 Bewertungen, mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 8,6 von 10. Unter den "Top-Kritikern" der Website hat sie eine positive Bewertung von 86% aus sieben Bewertungen. Roger Ebert von der Chicago Sun-Times bewertete den Film mit vier von vier Sternen und bemerkte, dass in ganz Fantasia "Disney die Ränder des Umschlags drückt".

Es wurden auch Bemerkungen gemacht, dass Fantasia kein Kinderfilm ist. Robert Saucedo berichtete auf der populären Kulturseite Inside Pulse und in der Zeitung The Eagle und erinnerte sich daran, "nicht der einzige zu sein ... als Kind den Film durchzusitzen und auf seinem Sitz herumzurutschen, während der Film abstrakte Bilder nach abstrakten Bildern liefert". , und kommt zu dem Schluss, dass Fantasia "für Erwachsene und sehr nerdige Kinder" ist, während die Nachrichten- und Klatschwebsite PopSugar Fantasia in ihre Liste "10 Filme, die Buzz-Leser als Kinder erschrecken " aufgenommen hat.

Auszeichnungen und Ehrungen

Fantasia belegte bei den 1940 National Board of Review Awards den fünften Platz in der Kategorie Top Ten Films. Darüber hinaus gewannen Disney und Stokowski bei den New York Film Critics Circle Awards 1940 einen Sonderpreis für den Film. Fantasia wurde am 26. Februar 1942 mit zwei Oscars ausgezeichnet – einer für Disney, William Garity, John NA Hawkins und die RCA Manufacturing Company für ihren „herausragenden Beitrag zur Förderung der Verwendung von Ton in Filmen durch die Produktion“. of Fantasia " und der andere an Stokowski "und seine Mitarbeiter für ihre einzigartige Leistung bei der Schaffung einer neuen Form visualisierter Musik in Walt Disneys Produktion Fantasia, wodurch der Anwendungsbereich des Films als Unterhaltung und als Kunstform erweitert wird".

Im Jahr 1990 wurde Fantasia von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen . Zum 100-jährigen Jubiläum des Kinos 1995 nahm der Vatikan Fantasia in seine Liste der 45 "großen Filme" auf, die in der Kategorie "Kunst" gedreht wurden; die anderen sind Religion und Werte.

Fantasia wird in drei Listen aufgeführt, die die größten amerikanischen Filme nach dem American Film Institute einstufen. Der Film rangierte 1998 auf Platz 58 in 100 Years... 100 Movies, bevor er 2007 von seiner 10. Jubiläumsrevision gestrichen wurde, obwohl er für die Aufnahme nominiert wurde. In der 2008 gebildeten Top-10-Liste belegte Fantasia den fünften Platz unter Animation.

Kontroversen

In den späten 1960er Jahren wurden vier Einstellungen aus The Pastoral Symphony entfernt, die zwei Charaktere rassistisch stereotyp darstellten. Eine schwarze Zentaurette namens Sonnenblume wurde dargestellt, wie sie die Hufe einer weißen Zentaurette polierte , und ein zweiter Name Otikaerschienen kurz während der Prozessionsszenen mit Bacchus und seinen Gefolgsleuten. Laut Disney-Archivar David Smith wurde die Sequenz 1963 ungekürzt im Fernsehen ausgestrahlt, bevor die Schnitte für die Kinoneuauflage des Films 1969 vorgenommen wurden. John Carnochan, der für die Änderung der Videoveröffentlichung von 1991 verantwortliche Redakteur, sagte: "Es ist für mich irgendwie entsetzlich, dass diese Stereotypen jemals eingebaut wurden." Der Filmkritiker Roger Ebert kommentierte den Schnitt: "Während der Originalfilm natürlich aus historischen Gründen erhalten bleiben soll, braucht die General Release-Version in einem Film, der hauptsächlich für Kinder gedacht ist, keine rassistischen Stereotypen zu verbreiten." Die Bearbeitungen wurden in allen nachfolgenden Kino- und Heimvideo-Neuauflagen vorgenommen.

Im Mai 1992 reichte die Philadelphia Orchestra Association eine Klage gegen The Walt Disney Company und Buena Vista Home Video ein. Als Mitbegründer von Fantasia behauptete das Orchester, dass die Gruppe Anspruch auf die Hälfte der geschätzten 120 Millionen US-Dollar Gewinn aus dem Verkauf von Video- und Laserdiscs habe. Das Orchester stellte seinen Fall 1994 ein, als die beiden Parteien eine außergerichtliche Einigung erzielten. Der britische Musikverlag Boosey & Hawkes reichte 1993 eine weitere Klage ein und behauptete, Disney habe nicht die Rechte, The Rite of Spring . zu verbreitenin den Video-Veröffentlichungen von 1991, weil die Erlaubnis, die Strawinsky Disney 1940 erteilte, nur im Zusammenhang mit einem Film galt, der in den Kinos gezeigt werden sollte. Das Bezirksgericht der Vereinigten Staaten unterstützte 1996 den Fall von Boosey & Hawkes, aber das Berufungsgericht des zweiten Bezirks hob das Urteil 1998 auf und erklärte, dass Disneys ursprüngliche "Lizenz für Filmrechte auf den Vertrieb von Videoformaten erstreckt".

Zusätzliches Material

Disney wollte, dass Fantasia ein fortlaufendes Projekt ist, bei dem alle paar Jahre eine neue Ausgabe veröffentlicht wird. Sein Plan war, eines der Originalsegmente nach Fertigstellung durch ein neues zu ersetzen, damit der Zuschauer immer eine neue Version des Films sehen würde. Von Januar bis August 1941 wurde auf der Grundlage weiterer Stücke, darunter Walkürenritt von Richard Wagner, Der Schwan von Tuonela von Jean Sibelius, Einladung zum Tanz von Carl Maria von Weber, Hummelflug von Nikolai Rimsky, Erzählmaterial entwickelt. Korsakov, das später in das Bumble Boogie- Segment in Melody Time . adaptiert wurde(1948), und sogar ein von der Polka und Fuge inspirierter Abschnitt aus Schwanda der Dudelsackspielerin von Jaromír Weinberger wurde in Erwägung gezogen . Die enttäuschende anfängliche Kassenleistung des Films und das Aufkommen des Zweiten Weltkriegs machten diesen Plänen ein Ende. Taylor hatte Einführungen für The Firebird von Strawinsky, La Mer von Claude Debussy, Adventures in a Perambulator von John Alden Carpenter, Don Quijote von Richard Strauss und Pictures at an Exhibition von Mussorgsky vorbereitet, "um sie für die Zukunft zu haben, falls wir uns dazu entschieden haben einen von ihnen machen".

Clair de Lune war ein weiterer Abschnitt, der Teil des Originalprogramms des Films war. Nachdem es komplett animiert war, wurde es aus dem fertigen Film herausgeschnitten, um die ohnehin lange Laufzeit zu verkürzen. Das Segment zeigte zwei Reiher, die in einer mondhellen Nacht durch die Everglades flogen. Die Sequenz wurde später bearbeitet und für das Blue Bayou- Segment in Make Mine Music (1946) neu aufgenommen. Ein Workprint des Originals wurde entdeckt und Clair de Lune wurde 1992 komplett mit dem Original-Soundtrack von Stokowski mit dem Philadelphia Orchestra restauriert. Es wurde als Bonusfeature in die Fantasia Anthology DVD im Jahr 2000 aufgenommen.

Erbe

Folge

" Fantasia ist zeitlos. Es kann 10, 20 oder 30 Jahre laufen. Es kann laufen, nachdem ich weg bin. Fantasia ist eine Idee für sich. Ich kann nie eine andere Fantasia bauen . Ich kann mich verbessern. Ich kann es ausarbeiten. Das ist alles. "
-Walt Disney


1980 berichtete die Los Angeles Times , dass die Animatoren Wolfgang Reitherman und Mel Shaw mit der Arbeit an Musicana begonnen hatten , "einem ehrgeizigen Konzept, das Jazz, klassische Musik, Mythen, moderne Kunst und mehr nach dem alten Fantasia- Format mischt ". Der Animationshistoriker Charles Solomon schrieb, dass zwischen 1982 und 1983 eine Entwicklung stattfand, die "ethnische Geschichten aus der ganzen Welt mit der Musik der verschiedenen Länder kombinierte". Vorgeschlagene Abschnitte für den Film beinhalteten einen Kampf zwischen einem Eisgott und einer Sonnengöttin, der von Sibelius in Finlandia spielt , einer in den Anden zu den Liedern von Yma Sumac und andere mit Karikaturen von Louis Armstrong und Ella Fitzgerald. Das Projekt wurde jedoch zugunsten vonMickys Weihnachtslied .

Roy E. Disney , der Neffe von Walt, koproduzierte Fantasia 2000, das 1990 in Produktion ging und sieben neue Segmente enthält, die vom Chicago Symphony Orchestra unter dem Dirigenten James Levine aufgeführt werden . Der Zauberlehrling ist das einzige Segment, das aus dem Originalfilm beibehalten wurde. Fantasia 2000 wurde am 17. Dezember 1999 in der Carnegie Hall als Teil einer Live-Konzerttour durch fünf Städte uraufgeführt, gefolgt von einem viermonatigen Engagement in IMAX- Kinos und einer breiten Veröffentlichung in regulären Kinos im Jahr 2000.

Parodien und Spin-offs

Fantasia wird in A Corny Concerto , einem Warner Bros.-Cartoon aus dem Jahr 1943 der Merrie Melodies- Reihe, parodiert . Der Kurzfilm zeigt Elmer Fudd in der Rolle von Taylor, der seine Stilbrille trägt, der zwei von Johann Strauss in Stücke gegliederte Segmente einführt ( Geschichten aus dem Wienerwald und der Blaue Donauwalzer , beide mit Porky und Bugs bzw. Daffy). 1976 produzierte der italienische Animator Bruno Bozzetto Allegro Non Troppo , eine abendfüllende Parodie auf Fantasia . Jerry Bruckheimer verwendete die Geschichte von The Sorcerer's Apprentice 2010 als Grundlage für seinen gleichnamigen Fantasy-Abenteuerfilm .

Disney entwickelt die Night on Bald Mountain- Sequenz aus dem Film , wobei Matt Sazama und Burk Sharpless den Live-Action-Film schreiben und ausführen.

Im Februar 2016 wurde bekannt gegeben, dass Disney eine Live-Action-Version der Nussknacker-Suite entwickelt , die zuletzt als Teil des Films von 1940 dargestellt wurde. Der Spielfilm trägt den Titel Der Nussknacker und die vier Reiche . [1]

Shotaro Ishinomori, Schöpfer der Franchises Godzilla , Kamen Rider und Cyborg 009 , soll von Fantasia inspiriert worden sein, als er die Mythos Cyborgs entwickelte , eine Gruppe von Schurken, die auf griechischen mythologischen Figuren basieren, die in Cyborg 009 erscheinen . Dies wird meist als Spekulation mit der Begründung angesehen, dass zwei der Mythos-Cyborgs, nämlich der Hippo Man und Pan , den Ballerina-Flusspferden bzw. den Satyrn ähneln.

Die animierte Fernsehserie Die Simpsons bezieht sich in einigen Episoden auf Fantasia . Matt Groening, der Schöpfer des Franchise, äußerte den Wunsch, einen Parodiefilm namens Simpstasia zu drehen ; es wurde nie produziert, zum Teil, weil es zu schwierig gewesen wäre, ein Skript in Spielfilmlänge zu schreiben. In "Treehouse of Horror IV" hatte Regisseur David Silverman die Animation in Night on Bald Mountain bewundert und ließ den ersten Auftritt von Devil Flanders Chernabog ähneln. Die Episode "Itchy & Scratchy Land" verweist in einem Ausschnitt mit dem Titel "Scratchtasia " auf The Sorcerer's Apprentice , der die Musik und mehrere Einstellungen genau parodiert.

Fantasia wird auch in der Zeichentrickserie South Park in der Episode "Chef's Chocolate Salty Balls" erwähnt, in der Mr. Hankey ein Zauberer-Outfit anzieht und ein unabhängiges Filmfestival vertreibt, indem er eine Abwasserwelle heraufbeschwört, ähnlich wie Mickeys Traum, einen Sturm zu beschwören in Der Lehrling des Zauberers .

Freizeitparks

Der Hut des Zauberers in Disneys Hollywood Studios.

The Sorcerer's Hat war einst die Ikone von Disneys Hollywood Studios , einem der vier Themenparks in Walt Disney World . Die Struktur war der Zauberhut aus The Sorcerer's Apprentice . Noch immer im Resort befindet sich Fantasia Gardens , ein Minigolfplatz, der Charaktere und Objekte aus dem Film in jedes Loch integriert. Die Feuerwerks- und Wassershow Fantasmic! zeigt Szenen aus The Sorcerer's Apprentice und anderen Fantasia- Segmenten auf Wasserprojektionsleinwänden und beinhaltet die Handlung von Mickey als Lehrling, der gegen die Disney-Schurken kämpft .

Zum 20-jährigen Jubiläum von Disneyland Paris wurde Mickey in einer speziellen Version seines Zauberlehrlings- Outfits dargestellt. Auch seine Freunde trugen ähnliche Outfits.

Videospiele

1991 wurde ein von Infogrames entwickeltes , seitlich scrollendes gleichnamiges Videospiel für das Sega Mega Drive/Genesis-System veröffentlicht. Der Spieler steuert Mickey Mouse, die fehlende Musiknoten finden muss, die über vier elementare Welten verstreut sind, basierend auf den Segmenten des Films.

Es gibt mehrere Filmrollen-Level, die auf einigen Segmenten des Films basieren, wie z. B. Sorcerer's Apprentice und Night on Bald Mountain , die in den Epic Mickey- Spielen vorkommen. Yen Sid und Chernabog haben auch Cameo-Auftritte in den Spielen (Yen Sid erzählt die Eröffnungen und das Ende der beiden Spiele und diente als Schöpfer des Ödlands. Chernabog erscheint als Gemälde im ersten Spiel und erscheint im Film Night on Bald Mountain Walzenebenen im zweiten).

Die Crossover-Spielserie Kingdom Hearts von Disney/ Square Enix zeigt Chernabog als Boss im ersten Teil. Das Stück Nacht auf dem kahlen Berg wird während des Kampfes gespielt. Yen Sid erscheint häufig in der Serie, die mit Kingdom Hearts II beginnt und von Corey Burton auf Englisch gesprochen wird . Symphony of Sorcery , eine auf dem Film basierende Welt, erscheint in Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance . Wie die Welt des Timeless River in Kingdom Hearts II wird sie als eine Periode der Vergangenheit von Mickey Mouse dargestellt.

Ein auf dem Film basierendes Musikspiel Fantasia: Music Evolved wurde von Harmonix in Zusammenarbeit mit Disney Interactive entwickelt . Das Spiel, das für Xbox 360 und Xbox One entwickelt wurde, verwendet das Kinect-Gerät, um den Spielern die Kontrolle über die Musik zu geben, ähnlich wie bei den vorherigen Rhythmusspielen von Harmonix, und beeinflusst die virtuelle Umgebung und interaktive Objekte darin. Das Spiel basiert auf lizenzierter zeitgenössischer Rockmusik wie Queen und Bruno Mars.

Zauberer Mickey ist auch eine käufliche Figur für Disney Infinity .

Galerie

Wiki.png
Das Disney-Wiki enthält eine Sammlung von Bildern und Medien zu Fantasia .

Wissenswertes

  • Das Copyright des Films wurde am 25. Januar 1968 erneuert . [2]
  • Dies ist der erste und einzige Disney-Film mit einer Pause.
  • Fantasia ist der zweite Disney-Film aus den Filmen des Animationskanons, der 1990 im National Film Registry aufbewahrt wurde. Der erste ist Schneewittchen und die sieben Zwerge (wurde 1989 aufbewahrt), der dritte ist Pinocchio ( wurde 1994 erhalten), das vierte ist Die Schöne und das Biest (wurde 2002 erhalten) und das fünfte ist Bambi (wurde 2011 erhalten).
  • Mit einer Laufzeit von zwei Stunden und fünf Minuten ist Fantasia der längste aller Disney-Animationsfilme.
  • Die ursprünglichen Roadshow- und Blu-ray-Veröffentlichungen haben keinerlei Credits und zeigen nur den Fantasia- Titel in der Pause. Das 50-jährige Jubiläum und die VHS-Veröffentlichung haben das Logo von Walt Disney Pictures, den Fantasia- Titel am Anfang und den vollständigen Abspann, aber erwarten Sie nicht, diese Version woanders zu sehen.
  • 1995, zum 100-jährigen Jubiläum des Kinos, hat der Vatikan eine Liste von fünfundvierzig "großen Filmen" zusammengestellt, wobei Fantasia in der Kategorie Kunst aufgeführt ist.
  • Ave Maria ist der einzige Teil mit Text im gesamten Film. Alles andere ist instrumentell.
  • Als Igor Strawinsky (1882-1971, der einzige noch lebende Komponist, der 1940 noch lebte) wegen der Nutzungsrechte an "The Rite of Spring" kontaktiert wurde, bot er an, für Walt Disney ein komplett neues Stück zu komponieren. Diese wurde nicht genommen, und Strawinsky hasste Leopold Stokowskis Neuorchestrierung und Neuordnung des Stückes, die ursprüngliche Reihenfolge der Abschnitte war durcheinander, zwei davon wurden komplett weggelassen.
  • Der erste amerikanische Film, der Stereoton verwendet, sowie der erste und einzige Film, der in Fantasound aufgenommen wurde.
  • Erster Auftritt von Mickey Mouse in einem Disney-Zeichentrickfilm.

Verweise


Externe Links

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Medien
Filme: Fantasia ( Video ) ( Soundtrack ) • Fantasia 2000 ( Video ) ( Soundtrack ) • Der ZauberlehrlingNacht auf dem kahlen Berg

Videospiele: FantasiaKingdom Hearts 3D: Dream Drop DistanceDisney InfinityFantasia: Music EvolvedDisney Emoji BlitzDisney Sorcerer's Arena

Disney-Parks
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Gelöscht/Unbenutzt: OtikaSonnenblumeNussknacker WachenDahlieChronosLorenzoMolly

Segmente
Fantasie: Toccata und Fuge d-MollNussknacker-SuiteZauberlehrlingFrühlingsritusPastorale SymphonieStundentanzNacht auf dem kahlen Berg/Ave Maria

Fantasia 2000: Symphonie Nr. 5Kiefern von RomRhapsodie in BlauKlavierkonzert Nr. 2Der Karneval der TierePomp und UmstandDie Feuervogel-Suite

Standorte
Yen Sids Turm Kahler Berg New York City Vorgeschichte
Gelöschte und ungenutzte Konzepte
Nicht verwendete Fantasia Segmente Clair de Lune Sunflower Otika Reiher Paar Naiads Destino Der kleine Matchgirl One by One Lorenzo
Objekte
Zaubererhut Grimhold Merlins Ring Encantus


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