Die ersten Filme der "Disney Renaissance" (außer The Rescuers Down Under ). Theaterplakate von John Alvin.
Die Disney Renaissance bezieht sich auf eine Ära, die ungefähr 1989 begann und 1999 endete, in der die Walt Disney Animation Studios zu mehr musikalischen Animationsfilmen zurückkehrten, die hauptsächlich auf bekannten Geschichten basierten, und es Disneys Animationsfilmen ermöglichte, zu großen Erfolgen bei den in- und ausländische Kinokassen; macht viel mehr Gewinn als die meisten anderen Disney-Filme der vergangenen Epochen.
Zu den Animationsfilmen, die in dieser Zeit veröffentlicht wurden, gehören Die kleine Meerjungfrau ( 1989 ), Die Retter in Down Under ( 1990 ), Die Schöne und das Biest ( 1991 ), Aladdin ( 1992 ), Der König der Löwen ( 1994 ), Pocahontas ( 1995 ), Der Glöckner von Notre Dame ( 1996 ), Hercules ( 1997 ), Mulan ( 1998 ) und Tarzan ( 1999 ).
Inhalt
Geschichte
Vor der Renaissance
Nach dem Tod von Walt und Roy O. Disney blieb Disney in den Händen von Donn Tatum, Card Walker und Ron Miller . Die Filme, die nach diesem Managementwechsel über einen Zeitraum von achtzehn Jahren veröffentlicht wurden, bedeuten, dass die Filme, die gedreht wurden, mit Ausnahme einiger Filme nicht so denkwürdig waren wie die Produkte, bei denen Walt Disney zu Lebzeiten Regie führte. Anzumerken ist jedoch, dass die meisten Filme immer noch gut an den Kinokassen liefen, damals gute Kritiken von Filmkritikern bekamen und für einige Preise nominiert werden konnten, mit Ausnahme von The Black Cauldron , was ebenfalls zu erwähnen ist dass es der einzige wahre Fehler dieser Zeit war. Einen besonders harten Schlag gab es bei der Produktion vonThe Fox and the Hound, als der langjährige Animator Don Bluth Disney verließ und 11 Disney-Animatoren mitnahm, um sein eigenes Konkurrenzstudio Don Bluth Productions zu gründen. Da jetzt 17% der Animatoren weg sind,verzögerte sich dieProduktion von The Fox and the Hound . Don Bluth Productions produziert das Geheimnis von NIMH in 1982 , und das Unternehmen wurde schließlich Disney Hauptkonkurrent in der Animationsindustrie in den 1980er und frühen 1990er Jahren. Disney nahm in den 1980er Jahren große organisatorische Veränderungen vor, nachdem es einem feindlichen Übernahmeversuch von Saul Steinberg nur knapp entgangen war. Michael Eisner , ehemals Paramount Pictures, wurde 1984 CEO, und sein Paramount-Partner schloss sich ihm anJeffrey Katzenberg , während Frank Wells , früher Warner Bros., Präsident wurde. Nach der enttäuschenden Kassenleistung des PG-bewerteten Spielfilms The Black Cauldron von 1985 war die Zukunft der Animationsabteilung in Gefahr. Der Schwarze Kessel gab den Walt Disney Animation Studios den letzten Anstoß, die großartigen Filme zu kreieren, die genauso großartig sein würden wie zu der Zeit, als Walt das Studio leitete. Entgegen einer dreißigjährigen Studiopolitik gründete das Unternehmen eine TV-Animationsabteilung, die viel billiger war als Theateranimationen. Um das zu retten, was er für das Kerngeschäft des Studios hielt, hat Roy E. Disney überredete Eisner, ihm die Leitung der Animationsabteilung zu überlassen, in der Hoffnung, ihr Vermögen zu verbessern.
In 1986 würde Disney bald seinen Weg zur Genesung beginnen. Sie veröffentlichten The Great Mouse Detective [1] [2] und Universal veröffentlichte Don Bluths An American Tail . Obwohl An American Tail The Great Mouse Detective an den heimischen Kinokassen übertraf und bei seiner ersten Veröffentlichung zum umsatzstärksten Animationsfilm wurde, war The Great Mouse Detective sowohl kritisch als auch finanziell erfolgreich genug, um das Vertrauen der Führungskräfte in Disneys Animationsabteilung wiederherzustellen. Es sollte jedoch beachtet werden, dass The Great Mouse Detective günstigere Kritiken erhalten hatte als An American Tailvon verschiedenen Filmkritikern, insbesondere von Gene Siskel und Roger Ebert, zum Zeitpunkt ihrer jeweiligen Veröffentlichungen.
Zwei Jahre später veröffentlichte Disney Oliver & Company am selben Wochenende, an dem Universal Don Bluths Film The Land Before Time veröffentlichte . Letzteres Eröffnungswochenende mit über $7.526.000 brutto brach die meisten Rekorde und wurde zum umsatzstärksten Eröffnungswochenende für einen animierten Spielfilm. Der Film übertraf An American Tail und wurde zu dieser Zeit der umsatzstärkste Animationsfilm. Dies war jedoch kein kompletter Verlust für Disney. Oliver & Company schlug The Land Before Time an den heimischen Kinokassen um etwa 5.000.000 US-Dollar und wurde für viel mehr Preise nominiert; vor allem eine Golden Globe-Auszeichnung, obwohl dieser Disney-Film nicht so gut aufgenommen wurde wie der Don Bluth-Film.
Anfang 1988 arbeitete Disney mit Steven Spielberg , einem langjährigen Animationsfan und Produzenten von An American Tail und The Land Before Time , zusammen, um Who Framed Roger Rabbit zu produzieren , einen Live-Action/Animations-Hybrid mit animierten Charakteren aus den 1930er und 1940er Jahren aus vielen verschiedenen Studios zusammen. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und gewann drei Oscars für technische Errungenschaften und erneuerte das Interesse an theatralischen Zeichentrickfilmen. Neben dem Film selbst half Spielberg Disney auch bei der Produktion von drei Roger Rabbit-Kurzfilmen.
Die Renaissance-Ära
Der Film, der wohl die Disney Renaissance begann, war sowohl ein Kassenerfolg als auch ein kritischer Erfolg. Es sei darauf hingewiesen, dass dies der erste Märchenfilm von Disney seit über 30 Jahren war.
Disney hatte seit den 1930er Jahren eine eigene Adaption von The Little Mermaid entwickelt , und 1989, nach dem kritischen und finanziellen Erfolg von The Great Mouse Detective , Roger Rabbit und Oliver & Company (der einzige der drei Filme, der gemischte Kritiken erhielt) ) hatte sich das Studio entschlossen, daraus ein animiertes Broadway-ähnliches Musical zu machen. Der Lyriker Howard Ashman und der Komponist Alan Menken , die Jahre zuvor am Broadway an Produktionen wie Little Shop of Horrors mitgearbeitet hatten , waren an der Produktion beteiligt, schrieben und komponierten die Songs und die Filmmusik. Der Film wurde am 14. November 1989 veröffentlicht und erzielte ein höheres Wochenendbrutto als Don BluthshAll Dogs Go to Heaven , die am selben Wochenende eröffnet wurde. Es fuhr fort, den Rekord des umsatzstärksten Animationsfilms von The Land Before Time zum Zeitpunkt seiner jeweiligen Veröffentlichung zu brechen . Die kleine Meerjungfrau war ein kritischer und kommerzieller Erfolg. Es gewann zwei Oscars, für den besten Originalsong und für die beste Originalmusik („ Under the Sea “) und erhielt eine weitere Nominierung für den besten Originalsong für „ Kiss das Mädchen “.
Der zweite Film der Renaissance und die erste Fortsetzung (Takt Drei Caballeros ). Obwohl es kein Kassenerfolg ist, wächst es zu einer Kult-Fangemeinde und war der erste Film, der vollständig durch das CAPS-Verfahren animiert wurde.
The Rescuers Down Under wurde ein Jahr später veröffentlicht und war die erste kanonische Fortsetzung des beliebten Films The Rescuers aus dem Jahr 1977, der ebenfalls von den Walt Disney Animation Studios produziert wurde. The Rescuers Down Under erntete viel positive Kritik und erzielte einen bescheidenen Kassenerfolg, war jedochsowohl an den inländischen als auch an den ausländischen Kinokassenweniger erfolgreich als The Little Mermaid .

Der dritte Film der Renaissance, der laut Rotten Tomatoes als einer der besten Filme von Walt Disney gilt und der am höchsten bewertete Film der Renaissance ist und auch der erste Animationsfilm ist, der für den Oscar als bester Film nominiert wurde.
Die Schöne und das Biest , die oft als einer der größten Disney-Zeichentrickfilme angesehen wird, folgte 1991 . Es war der erste Animationsfilm, der für einen Oscar als bester Film nominiert wurde und gegen Das Schweigen der Lämmer verlor . Beauty and the Beast gewann den Golden Globe Award für den besten Film (Musical oder Komödie) und zwei Oscars für die beste Originalmusik und den besten Originalsong. Beauty and the Beast erhielt auch eine Oscar-Nominierung für den besten Sound sowie zwei weitere Nominierungen für den besten Originalsong.

Nach seiner Veröffentlichung das umsatzstärkste animierte Feature. Derzeit der zweithöchste traditionell animierte Spielfilm, bis sein Rekord von The Simpsons Movie aus dem Jahr 2007 gebrochen wurde .

Das umsatzstärkste traditionell animierte Feature aller Zeiten (nicht inflationsbereinigt).
Aladdin und Der König der Löwen folgten 1992 bzw. 1994, wobei beide Filme die höchsten weltweiten Einnahmen ihrer jeweiligen Veröffentlichungsjahre erzielten. Aladdin war bis zu diesem Zeitpunkt der umsatzstärkste Animationsfilm, wurde jedoch später von The Lion King übertroffen, der zu dieser Zeit der umsatzstärkste Animationsfilm aller Zeiten wurde und der umsatzstärkste traditionell animierte Film in der Geschichte bleibt (dritter insgesamt nach zusätzlichen brutto aus einer3D-Neuveröffentlichungvon 2012 , hinter Toy Story 3 und Frozen ). Beide Filme gewannen Oscars für den besten Originalsong und die beste Originalmusik. Aladdinerhielt außerdem eine weitere Oscar-Nominierung für den besten Originalsong und Nominierungen für den besten Sound und den besten Soundeffekt-Schnitt, insgesamt fünf Nominierungen. Der König der Löwen erhielt zwei weitere Oscar-Nominierungen für den besten Originalsong, was ihm insgesamt vier Oscar-Nominierungen einbrachte. Howard Ashman schrieb vor seinem Tod mehrere Lieder für Aladdin , aber nur drei wurden letztendlich im Film verwendet. Tim Rice trat dem Projekt bei und vervollständigte die Partitur und die Songs mit Alan Menken. Tim Rice arbeitete später mit Elton John und Hans Zimmer in The Lion King zusammen . Zwischen diesen Eigenproduktionen diversifizierte Disney die Animationsmethoden und koproduzierteThe Nightmare Before Christmas (1993) mit dem ehemaligen Disney-Animator Tim Burton .

Disneys erster Animationsfilm, der auf historischen Fakten basiert, und laut Rotten Tomatoes auch der am schlechtesten bewertete Film der Renaissance.

Der erste Disney-Film mit einem Budget von mehr als 100 Millionen US-Dollar.

Das Feature, das die meisten als den Untergang der Disney-Renaissance betrachten.
Der nächste Disney-Animationsfilm, Pocahontas (1995), startete mit gemischten bis negativen Kritiken und zog im Vergleich zu Der König der Löwen niedrige Kassenzahlen an , obwohl er weltweit immer noch 346 Millionen US-Dollar einbrachte und Oscars für die beste Filmmusik und den besten Originalsong erhielt für " Farben des Windes ".
Im folgenden Jahr, Der Glöckner von Notre Dame (1996), Disneys erster Animationsfilm, der mit einem Budget von über 100 Millionen US-Dollar produziert wurde, erhielt bessere Kritiken als Pocahontas , aber eine geringere Gesamtkasse von 325 Millionen US-Dollar. Beide Filme enthalten Lieder des Texters Stephen Schwartz .
Als Hercules (1997) 252 Millionen US-Dollar (73 Millionen US-Dollar weniger als Glöckner ) an den Kinokassen verdiente , begannen die Nachrichtenmedien offen zu suggerieren, dass Disney mit seinen Animationsfilmveröffentlichungen auf einem Abwärtstrend sei. Obwohl es positiver kritisiert wurde als Pocahontas , war es immer noch anfällig für die Konkurrenz von Unternehmen wie DreamWorks und Pixar . Alle drei Filme enthalten Musik von Alan Menken .
Der Film soll Disney nach dem mäßigen Scheitern von Hercules wiederbeleben .

Der dritthöchste Spielfilm der Ära und derzeit der viertgrößte traditionell animierte Spielfilm aller Zeiten.
Mulan (1998), animiert und vollständig von den Walt Disney Animation Studios Florida mit einer Partitur von Jerry Goldsmith und Liedern von Matthew Wilder und David Zippel produziert, verdiente weltweit 304 Millionen US-Dollar an den Kinokassen und stellte damit den kommerziellen und kritischen Ruf von Disneys Produktion wieder her.
Tarzan (1999), mit Liedern von Phil Collins , gewann mit " You'll Be in My Heart "einen Oscar für den besten Originalsongund wurde Disneys kommerziell erfolgreichster Film seit Der König der Löwen , der an den Kinokassen 448 Millionen US-Dollar einspielte positive Bewertungen. Tarzan war mit 130 Millionen US-Dollar bis zu diesem Zeitpunkt auch Disneys teuerster Animationsfilm, von dem ein Großteil in die Entwicklung neuer Prozesse wie der computergestützten Hintergrundmaltechnik "Deep Canvas" floss.
Der Erfolg der Disney Renaissance zog die Aufmerksamkeit anderer Animationsstudios auf sich, von denen viele versuchten, den Erfolg von Disney zu wiederholen, indem sie ihre Filme in Disney-Musicals oder verschiedene traditionelle Animationsfilme verwandelten. Die meisten Versuche stießen jedoch auf gemischte bis negative Kritiken von Kritikern. Einige der berüchtigtsten Beispiele sind Quest for Camelot und Freddie als FRO7. Einige Filme kamen jedoch in Bezug auf den kritischen und finanziellen Erfolg nahe heran. Beispiele hierfür sind Don Bluths Anastasia , Ferngully: The Last Rainforest (die beide schließlich über die 20th Century Studios im Besitz von Disney sein würden ), The Prince of Egypt undSouth Park: Größer, länger und ungeschnitten .
Es sollte auch beachtet werden, dass einige Animationsfilme zwar an den Kinokassen floppten, hauptsächlich aufgrund der harten Konkurrenz von Disney oder anderen Filmen, beide jedoch von Kritikern gelobt und / oder Kultstatus erhielten und auch in Bezug auf den Verkauf von Heimvideos viel besser abgeschnitten haben ; was sie wiederum davor bewahrte, in Vergessenheit zu geraten. Einige der bekanntesten Beispiele sind Balto aus Amblimation, Cats Don't Dance , Batman: Mask of the Phantasm und wohl das berühmteste von allen: The Iron Giant aus Warner Bros. Animation, in dem letzterer Tarzan als Klassiker überholte heute, weil es mehr reale Lektionen und Themen gibt.
Selbst als Disneys Animationsfilme aus den 90er Jahren diese Nachahmer hatten, darunter Die Schwanenprinzessin , Anastasia und mehr (einige davon unter der Regie ehemaliger Disney-Animatoren), entstanden andere Animationsfilme, die von der Disney-Formel abwichen . Filme wie Cool World , BeBe's Kids , Space Jam und vor allem Beavis und Butt-Head Do America wären eine Abkehr in Story, Präsentation und Animation vom damals üblichen Disney-Animationsfilm. Selbst als Paramounts Nickelodeon mit ihrem ersten animierten Spielfilm herauskam, The Rugrats Movie, es war der erste Animationsfilm, der nicht von Disney produziert, veröffentlicht oder vertrieben wurde und allein in den USA über 100 Millionen US-Dollar einspielte; es führte zu anderen Animationsfilmen, die auf TV-Cartoons basieren, wie Rugrats in Paris , die ersten drei Pokemon- Filme, Hey Arnold!: The Movie , The PowerPuff Girls Movie (die letzten beiden wurden an der Abendkasse von Lilo & Stitch geschlagen ). und sogar Disneys eigener Doug's 1st Movie and Recess: School's Out! um zu beweisen, dass Animationsfilme, die auf Fernsehcartoons basieren, nicht nur für den Direkt-Video-Markt, sondern auch für den Kinomarkt gemacht wurden, wobei eines der Kronjuwelen The Simpsons Movie ist schließlich macht Disneys animierte Musicals etwas veraltet.
Als sich die Disney Renaissance 1995 schneller zu entwickeln begann, stieg das Anime- Genre im selben Jahr. Ghost in the Shell , das im selben Jahr wie Pocahontas veröffentlicht wurde, hatte die Anime- und Animationslandschaft insgesamt verändert. Dies bewies, dass Animation echte Lektionen und Moral vermitteln kann, ohne sich an den familienfreundlichen Filter halten zu müssen, da sich das Genre der Animation für Erwachsene seitdem geändert hat. Aus diesem Grund verließen immer mehr Menschen Disney und strömten zum Anime- und Animationsgenre für Erwachsene, um über den familienfreundlichen Filter hinauszugehen, da viele glaubten, dass der familienfreundliche Filter der Untergang der traditionellen Animation begann.
1995 arbeitete Disney mit Pixar zusammen , um Toy Story zu entwickeln , das erste vollständig computeranimierte Feature. In den 2000er Jahren erhielten viele von Pixars Filmen, wie Finding Nemo , WALL-E und Up , die gleichen Kassenergebnisse und den gleichen Beifall wie die Disney Renaissance-Filme der 90er Jahre.
Und um das Ganze abzurunden , gründete Jeffrey Katzenberg DreamWorks mit einem eigenen Animationsstudio, um mit der Disney-Erprobungskonkurrenz zu konkurrieren, die zur Veröffentlichung von Shrek im Jahr 2001 führte.
Kritische Reaktion
Die meisten der Filme, die Disney in dieser Zeit veröffentlichte, wurden gut aufgenommen, wie auf der Filmkritikerseite Rotten Tomatoes, die ersten vier ( Die kleine Meerjungfrau , Die Schöne und das Biest , Aladdin und Der König der Löwen ) haben die beste kritische Aufnahme (mit über 90% positive Bewertungen) und Pocahontas hat den niedrigsten Empfang (mit 56% positiver Bewertungen).
Film | Verrottete Tomaten |
---|---|
Die kleine Meerjungfrau | 93% (69 Bewertungen) |
Die Retter von Down Under | 69% (26 Bewertungen) |
Die Schöne und das Biest | 94 % (114 Bewertungen) |
Aladdin | 94 % (72 Bewertungen) |
Der König der Löwen | 93% (128 Bewertungen) |
Pocahontas | 56% (55 Bewertungen) |
Der Glöckner von Notre Dame | 71% (56 Bewertungen) |
Herkules | 84% (55 Bewertungen) |
Mulan | 86% (74 Bewertungen) |
Tarzan | 89% (105 Bewertungen) |
Theaterkasse
Film | Veröffentlichungsdatum | Kasseneinnahmen | Budget | Referenz | ||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Premiere | Allgemeines | Inländisch | Ausländisch | Alle Zeit weltweit | ||||||||||||
Die kleine Meerjungfrau | 13. November 1989 | 17. November 1989 | $111.543.479 | 99.800.000 $ | 211.343.479 $ | 40 000 000 $ | ||||||||||
Die Retter von Down Under | 16. November 1990 | 27.931.461 $ | $19.500.000 | $47.431.461 | $ 25.000.000 | |||||||||||
Die Schöne und das Biest | 10. November 1991 | 22. November 1991 | $218.967.620 | $ 222.553.617 | 441.521.237 $ | $ 25.000.000 | ||||||||||
Aladdin | 8. November 1992 | 25. November 1992 | $217.350.219 | $286.700.000 | 504.050.219 $ | $ 25.000.000 | ||||||||||
Der König der Löwen | 12. Juni 1994 | 24. Juni 1994 | $422.783.777 | $564.700.000 | $987.483.777 | $45.000.000 | ||||||||||
Pocahontas | 15. Juni 1995 | 23. Juni 1995 | 141.579.773 $ | $204.500.000 | 346.079.773 $ | $55.000.000 | ||||||||||
Der Glöckner von Notre Dame | 19. Juni 1996 | 21. Juni 1996 | 100.138.851 $ | 225.200.000 $ | $ 325.338.851 | 100.000.000 $ | ||||||||||
Herkules | 13. Juni 1997 | 27. Juni 1997 | 100,112,101 $ | 153.600.000 $ | $252.712.101 | $70.000.000 | ||||||||||
Mulan | 5. Juni 1998 | 19. Juni 1998 | 120.620.254 $ | $183.700.000 | 304.320.254 $ | $85.000.000 |
#27 (A) |
|||||||||
Tarzan | 12. Juni 1999 | 18. Juni 1999 | 171.091.819 $ | 279.100.000 $ | $450.191.819 | 140.000.000 $ | ||||||||||
Gesamt | 1.631.119.354 $ | 2.192.353.617 $ | 3.823.472.974 $ | $612.431.000 |
Listenanzeige(n) *Eine hellgraue Zelle zeigt an, dass keine Informationen verfügbar sind.
|
Oscar-Verleihung
Neun der zehn Filme der Disney Renaissance wurden für Oscars nominiert, sechs davon gewannen mindestens einen Oscar:
Jahr | Titel | Oscar-Nominierungen | Oscar-Gewinn |
---|---|---|---|
1989 | Die kleine Meerjungfrau | 3 | 2 |
1991 | Die Schöne und das Biest | 6 | 2 |
1992 | Aladdin | 5 | 2 |
1994 | Der König der Löwen | 4 | 2 |
1995 | Pocahontas | 2 | 2 |
1996 | Der Glöckner von Notre Dame | 1 | 0 |
1997 | Herkules | 1 | 0 |
1998 | Mulan | 1 | 0 |
1999 | Tarzan | 1 | 1 |
Soundtracks
Jahr | Titel | UNS | RIAA-Zertifizierung |
---|---|---|---|
1989 | Die kleine Meerjungfrau | 33 | 6× Platin |
1991 | Die Schöne und das Biest | 19 | 3× Platin |
1992 | Aladdin | 6 | 3× Platin |
1994 | Der König der Löwen | 1 | Diamant |
1995 | Pocahontas | 1 | 3× Platin |
1996 | Der Glöckner von Notre Dame | 13 | Platin |
1997 | Herkules | 17 | Gold |
1998 | Mulan | 25 | Gold |
1999 | Tarzan | 5 | Platin |
Anmerkungen
- Alle Filme, die in der Disney Renaissance-Ära vor der Veröffentlichung von The Lion King im Jahr 1994 veröffentlicht wurden, verwenden ihre Variante der 1990er Version des Walt Disney Pictures Logos (mit Ausnahme von The Little Mermaid, das stattdessen das 1985er Logo verwendet).
- Beginnend mit der Veröffentlichung von Der König der Löwen im Jahr 1994 verwendeten neue Filme, die danach veröffentlicht wurden ( Pocahontas , Der Glöckner von Notre Dame , Hercules , Mulan und Tarzan ), die 1994er Version der Version von 1990 dieses Logos und alle Filme, die zuvor in der Disney-Renaissance-Ära veröffentlicht wurden to The Lion King (mit Ausnahme von The Rescuers Down Under ) wurde erneut mit einer Variation des Logos von 1994 wiederveröffentlicht.
- Es sei darauf hingewiesen, dass die Version von 1994 dieses Logos auf Video aufgenommen und mit digitaler Tinte und Farbe, vermutlich mit der CAPS-Software, neu erstellt wurde.
Siehe auch
- Dornröschen wecken - ein Dokumentarfilm über die Disney-Renaissance
Verweise
Externe Links
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