Artikel der Woche

Walt Disney

 

Ich hoffe nur, dass wir eines nie aus den Augen verlieren – dass alles mit einer Maus begann.
―Walt Disney [src]


Walter Elias "Walt" Disney war ein amerikanischer Unternehmer, Wirtschaftsmagnat, Animator, Synchronsprecher, Produzent, Regisseur, Autor und der gleichnamige Gründer der Walt Disney Company . Einer der bekanntesten und Filmproduzenten der Welt bekannt ist , Walt Mitbegründer seine gleichnamige Firma, Walt Disney Productions , mit seinem Bruder Roy in 1923 .

Walt Disney ist insbesondere dafür bekannt, ein erfolgreicher Geschichtenerzähler, ein praktischer Filmproduzent und ein beliebter Schausteller zu sein. Er und seine Mitarbeiter haben eine Reihe der weltweit beliebtesten Animationsfilme erstellt; einschließlich der einen Kreation, die viele als Disneys Alter Ego betrachten, Mickey Mouse .

Er war auch die Originalstimme von Mickey Mouse von 1928 bis 1947 und erneut von 1955 und 1962 . Er hat auch die Originalstimmen von Minnie Mouse und Pete übernommen .

1901-1919: Kindheit

Walt Disney wurde am 5. Dezember 1901 in Chicago, Illinois, als Sohn von Elias Disney und Flora Call geboren. Er wurde nach dem engen Freund seines Vaters Walter Parr, dem Pfarrer der St. Paul Congregational Church, benannt. 1906 zog seine Familie auf eine Farm in der Nähe von Marceline, Missouri. Die Familie verkaufte die Farm 1909 und lebte bis 1910 in einem gemieteten Haus, als sie nach Kansas City umzogen. Disney war damals neun Jahre alt.

Laut den Aufzeichnungen des öffentlichen Schulbezirks von Kansas City begann Disney 1911 mit dem Besuch der Benton Grammar School und machte seinen Abschluss am 8. Juni 1917 . Während dieser Zeit schrieb sich Disney auch für Kurse am Chicago Art Institute ein. Er verließ die Schule im Alter von sechzehn Jahren und wurde während des Ersten Weltkriegs freiwilliger Krankenwagenfahrer beim Roten Kreuz, nachdem er seine Geburtsurkunde geändert hatte, um sein Geburtsjahr als 1900 anzugeben, um sich beim Roten Kreuz melden zu können. Im November segelte er nach Frankreich, aber als er kam, waren die Kämpfe vorbei. Er blieb bis 1919 in Frankreich.

1920-1936: Frühe Jahre in der Animation

Animationsstudios in Kansas City

Disney kehrte in die USA zurück, zog nach Kansas City und gründete mit Ub Iwerks im Januar 1920 eine Firma namens "Iwerks-Disney Commercial Artists". Die Firma geriet ins Stocken und Disney und Iwerks fanden bald eine Anstellung bei der Kansas City Film Ad Corporation und arbeiteten auf primitive animierte Werbung für lokale Filmhäuser.

In 1921 startete Disney Laugh-O-Gramm, Inc ., Die Geschichten basiert auf dem populären Märchen und Kinder kurzen Cartoons produziert. Zu seinen Mitarbeitern gehörten Iwerks, Hugh Harman , Rudolf Ising , Carman Maxwell und Friz Freleng . Die Shorts waren in der Gegend von Kansas City beliebt, aber ihre Kosten überstiegen ihre Rendite. Nach der Erstellung eines letzten Kurzfilms, der Live-Action/Animation Alice's Wonderland , erklärte das Studio im Juli 1923 Konkurs. Zwei von Disneys Brüdern, Roy Oliver Disney und Raymond Arnold Disney, waren während dieser Zeit, als Walt sein Laugh-O-grams, Inc. Studio entwickelte, als Bankangestellte in der First National Bank in der Innenstadt von Kansas City angestellt. Roy lud Walt später ein, nach Hollywood, Kalifornien, zu ziehen, und Disney verdiente genug Geld für ein einfaches Zugticket nach Kalifornien, ließ seine Mitarbeiter zurück, nahm aber die fertige Rolle von Alice's Wonderland mit.

Alice Comedies: Vertrag und neues kalifornisches Studio

Disney gründete mit seinem Bruder Roy ein Geschäft, gründete das Disney Brothers Studio in der Garage ihres Onkels Robert und erhielt einen Vertriebsvertrag mit den New Yorker Staaten-Rechte-Distributoren Margaret J. Winkler und ihrem Verlobten Charles Mintz (via Winkler Pictures ). Virginia Davis , der Live-Action-Star von Alice's Wonderland , wurde aus Kansas abgesondert, ebenso wie Ub Iwerks. Von 1926 hatte das Disney Brothers Studio seinen Namen geändert Walt Disney Studio ; der Name Walt Disney Productions wurde 1929 angenommen . Eine der Angestellten des Studios, Lillian Bounds, wurde Walt Disneys Frau; sie heirateten am 13. Juli1925 .

Die Alice Comedies waren einigermaßen erfolgreich und zeigten sowohl Dawn O'Day als auch Margie Gay als Alice, nachdem Virginia Davis' Eltern sie wegen einer Gehaltskürzung aus der Serie gezogen hatten. Auch Lois Hardwick übernahm kurzzeitig die Rolle. Als die Serie 1927 endete , lag der Fokus mehr auf den animierten Charakteren, insbesondere auf einer Katze namens Julius, die sich an Felix the Cat erinnerte, und nicht auf die Live-Action Alice.

Oswald der glückliche Hase

Im Januar 1927 forderte Mintz Disney auf, eine Zeichentrickfigur zu entwickeln, die sie an Universal Pictures verkaufen könnten - Universal wollte wieder in das Zeichentrickgeschäft einsteigen und brauchte eine eigene Figur. Disney ließ Iwerks einen Hasen-Charakter entwerfen, und als Universal das Design genehmigte, nannte seine Werbeabteilung es Oswald.

Im Januar 1928 warnte Iwerks Walt, dass mehrere der Animatoren in seinem Studio Verträge mit Winkler Pictures unterschrieben. George Winkler, einer der Winkler-Köpfe, hatte während der Abholfahrten von Oswald the Lucky Rabbit mit den Animatoren gesprochenKarikaturen. Im folgenden Monat ging Disney nach New York, um eine höhere Gebühr pro Short von Mintz auszuhandeln. Mintz kündigte an, dass er nicht nur die Gebühr, die er Disney pro Short zahlte, reduzieren wollte, sondern dass er die meisten seiner Hauptanimatoren, darunter Harman, Ising, Maxwell und Freleng, unter Vertrag hatte. Der letzte Deal von Mintz bestand darin, dass Walt und Roy seine Angestellten wurden. Disney lehnte ab, was dazu führte, dass sein Vertrag für die Oswald-Serie nicht verlängert wurde. Disney, Iwerks und die wenigen fehlerfreien Animatoren begannen während der Produktion der letzten Oswald-Cartoons heimlich mit der Arbeit an einer neuen Mausfigur.

Die Erschaffung von Micky Maus

Walt Disney und Micky Maus.

Von Lillian Disney getauft, gab Mickey Mouse sein Filmdebüt in einem Kurzfilm namens Plane Crazy , der, wie alle vorherigen Werke von Disney, ein Stummfilm war. Nachdem Disney kein Interesse der Distributoren an Plane Crazy oder seinem Nachfolger The Gallopin' Gaucho gefunden hatte , schuf er einen Mickey-Cartoon mit Sound namens Steamboat Willie . Ein Geschäftsmann namens Pat Powers versorgte Disney sowohl mit dem Vertrieb als auch mit dem Cinephone, einem gefälschten Tonsynchronisationsverfahren. Steamboat Willie wurde ein Erfolg und Plane Crazy , The Galloping Gaucho, und alle zukünftigen Mickey-Cartoons wurden mit Soundtracks veröffentlicht. Disney selbst lieferte die Gesangseffekte für die frühesten Cartoons und trat bis 1947 als Stimme von Mickey Mouse auf und wurde durch den Soundeffekt-Typen Jimmy MacDonald ersetzt .

Zu der Mickey Mouse-Serie im Jahr 1929 kam eine Reihe von Musical-Kurzfilmen namens Silly Symphonies , die mit The Skeleton Dance begannen . Obwohl beide Serien erfolgreich waren, sah das Disney-Studio nicht seinen rechtmäßigen Anteil an den Gewinnen von Pat Powers, und 1930 unterzeichnete Disney einen neuen Vertriebsvertrag mit Sony/Columbia Pictures und ließ Powers und Ub Iwerks zurück, die in ein Unternehmen gelockt worden waren Exklusivvertrag mit Powers. Nach der Leitung des einzigen mäßig erfolgreichen Ub Iwerks-Studios kehrte Iwerks 1940 zu Disney zurück und entwickelte in der Forschungs- und Entwicklungsabteilung des Studios eine Reihe von Filmprozessen und spezialisierten Animationstechnologien.

Bis 1932 wurde Mickey Mouse zur beliebtesten Zeichentrickfigur auf dem Bildschirm, und viele konkurrierende Studios wie Van Beuren und Screen Gems erstellten Mickey Mouse-Klone in der Hoffnung, von Disneys Erfolg zu profitieren. Nach seinem Wechsel von Sony/Columbia zu MGM/United Artists im Jahr 1932 begann Walt mit der Produktion der Silly Symphonies im neuen Dreistreifen-Technicolor-Verfahren und war damit die ersten kommerziellen Filme, die im True-Color-Verfahren präsentiert wurden. Die erste Farbsymphonie war Flowers and Trees , die 1932 den ersten Oscar für das beste Kurzthema gewann: Cartoons. Im selben Jahr erhielt Disney einen besonderen Oscar für die Kreation von Mickey Mouse, dessen Serie 1935 in Farbe verlegt wurdeund startete bald Spin-off-Serien für Nebencharaktere wie Donald Duck , Goofy und Pluto .

Disneys Töchter

Als Mitschöpfer und Produzent von Mickey war Disney fast so berühmt wie seine Maus-Cartoon-Figur, blieb aber eine weitgehend private Person. Seine größte Hoffnung war es, ein Kind zur Welt zu bringen – vorzugsweise einen Sohn –, aber er und Lillian versuchten es ohne Erfolg. Lillian gebar schließlich am 18. Dezember 1933 eine Tochter, Diane Disney Miller ; und das Paar adoptierte eine zweite, Sharon Mae Disney, die am 21. Dezember 1936 geboren wurde . Walt liebte seine beiden Kinder.

1937-1954: Animationsfilme

Disneys Torheit: Schneewittchen und die sieben Zwerge

Walt Disney stellt jeden der sieben Zwerge vor.

Obwohl sein Studio die beiden erfolgreichsten Zeichentrickserien der Branche produzierte, waren die Erträge für Disney immer noch unbefriedigend, und er begann 1934 mit Plänen für einen abendfüllenden Spielfilm . Als der Rest der Filmindustrie von Disneys Plänen erfuhr, eine animierte Version von Schneewittchen in Spielfilmlänge zu produzieren , nannten sie das Projekt "Disney's Folly" und waren sich sicher, dass das Projekt das Disney-Studio zerstören würde. Sowohl Lillian als auch Roy versuchten, Disney das Projekt auszureden, aber er setzte die Pläne für den Spielfilm fort. Er engagierte Don Graham, Professor des Chouinard Art Institute, um eine Schulung für das Studiopersonal zu starten, und verwendete die Silly Symphoniesals Plattform für Experimente in realistischer menschlicher Animation, Animation von unverwechselbaren Charakteren, Spezialeffekten und dem Einsatz spezialisierter Prozesse und Geräte wie der Multiplane-Kamera .

Walt Disneys Schneewittchen und die sieben Zwerge. Dieser Film war die abendfüllende Spielfilmproduktion seines Studios und der erste kommerziell erfolgreiche animierte Spielfilm.

All diese Entwicklung und Schulung wurde verwendet, um die Qualität des Studios zu verbessern, damit es dem Feature die von Disney gewünschte Qualität verleihen kann. Schneewittchen und die sieben Zwerge , wie der Spielfilm genannt wurde, war von 1935 bis Mitte 1937 in voller Produktion , als das Studio kein Geld mehr hatte. Um die Finanzierung für die Fertigstellung von Snow White zu erhalten , musste Disney den Kreditsachbearbeitern der Bank of America einen Rohschnitt des Films zeigen, die dem Studio das Geld gaben, um das Bild fertigzustellen. Der fertige Film wurde am 21. Dezember 1937 im Carthay Circle Theatre uraufgeführt ; Zum Abschluss des Films gaben die Zuschauer Schneewittchen und die sieben Zwergestehender Applaus. Der erste animierte Spielfilm in Englisch und Technicolor, Snow White, wurde im Februar 1938 im Rahmen eines neuen Vertriebsvertrags mit RKO Radio Pictures veröffentlicht. Der Film wurde der erfolgreichste Kinofilm des Jahres 1938 und spielte bei seiner ursprünglichen Kinoveröffentlichung über 8 Millionen US-Dollar (heute 98 Millionen US-Dollar) ein. Der Erfolg von Snow White ermöglichte es Disney, einen neuen Campus für die Walt Disney Studios in Burbank zu bauen , die am 24. Dezember 1939 eröffnet wurden . Die Mitarbeiter der Spielfilmanimation, die gerade Pinocchio fertiggestellt hatten , arbeiteten weiter an Fantasia und Bambi , während die Mitarbeiter der Kurzfilme weiter an derMickey Mouse- , Donald Duck- , Goofy- und Pluto- Zeichentrickserien, die zu diesem Zeitpunkt die Silly Symphonies beenden .

Kriegsprobleme

Pinocchio und Fantasia folgten 1940 Schneewittchen in die Kinos , aber beide waren finanzielle Enttäuschungen. Der preiswerte Dumbo war als Einnahmequelle geplant, doch während der Produktion des neuen Films streikten die meisten Animationsmitarbeiter, was die Beziehung zwischen Disney und seinen Künstlern dauerhaft belastete.

Kurz nachdem Dumbo im Oktober 1941 freigelassen wurde und ein erfolgreicher Geldverdiener wurde, traten die Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg ein. Die US-Armee übernahm die meisten Einrichtungen des Disney-Studios und ließ das Personal Trainings- und Lehrfilme für das Militär sowie Heimatfrontpropaganda wie Der Führers Gesicht und den Spielfilm Victory Through Air Power im Jahr 1943 erstellen . Die Militärfilme erwirtschafteten jedoch keine Einnahmen, und Bambi schnitt bei seiner Veröffentlichung im April 1942 unterdurchschnittlich ab . Disney hat Schneewittchen im Jahr 1944 erfolgreich neu aufgelegt, die die siebenjährige Tradition der Wiederveröffentlichung von Disney-Features begründet.

In dieser Zeit wurden auch preiswerte Paketfilme mit Sammlungen von Cartoon-Kurzfilmen erstellt und in die Kinos gebracht. Die bemerkenswertesten und erfolgreichsten von ihnen waren Saludos Amigos ( 1942 ), seine Fortsetzung The Three Caballeros ( 1945 ), Song of the South (der erste Disney- Film mit dramatischen Schauspielern, 1946 ), Fun and Fancy Free (1947) und The Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad (1949). Letztere hatte nur zwei Abschnitte: der erste nach The Legend of Sleepy Hollow von Washington Irving und der zweite nach The Wind in the Willows von Kenneth Grahame.

In den späten 1940er Jahren hatte sich das Studio genug erholt, um die Produktion der abendfüllenden Spielfilme Alice im Wunderland und Peter Pan fortzusetzen , die während der Kriegsjahre auf Eis gelegt worden waren, und begann mit der Arbeit an Cinderella . Das Studio begann 1948 mit On Seal Island auch eine Reihe von Live-Action-Naturfilmen mit dem Titel True-Life Adventures .

Ein dunkles Kapitel

Im Jahr 1947, während der dunklen frühen Jahren des Kalten Krieges, Walt Disney bezeugte vor dem Haus Un-American Activities Committee, und er mehrere seiner Mitarbeiter als kommunistische Sympathisanten benannt. Einige Historiker glauben, dass die Feindseligkeit des Streiks der Mitarbeiter von Disney Studio 1941 ihn zu Groll hegte. Seine Abneigung und sein Misstrauen gegenüber Gewerkschaften könnten auch zu seiner Aussage geführt haben.

1955-1966: Themenparks und darüber hinaus

Carolwood Pacific Railroad

Als Disney und seine Familie 1949 mit Hilfe seiner Freunde Ward und Betty Kimball , die Eigentümer ihrer eigenen Hinterhofeisenbahn sind, in ein neues Zuhause auf einem großen Grundstück im Stadtteil Holmby Hills von Los Angeles, Kalifornien, umzogen , entwickelte Disney die Pläne und machte sich sofort daran, seine eigene Miniatureisenbahn in seinem Hinterhof zu bauen. Der Name der Eisenbahn, Carolwood Pacific Railroad, leitete sich von der Adresse seines Hauses am Carolwood Drive ab. Die 800 Meter lange Anlage der Eisenbahn umfasste einen 46 Fuß langen Bock, Schleifen, Überführungen, Steigungen, eine erhöhte Erdberme und einen 90 Fuß langen Tunnel unter Mrs. Disneys Blumenbeet. Er nannte sogar die von Roger E. Broggie von den Disney Studios gebaute Miniatur-Dampflokomotive Lilly Belle zu Ehren seiner Frau.

Planung von Disneyland

Walt und seine animierte Familie.

Auf einer Geschäftsreise nach Chicago in den späten 1940er Jahren zeichnete Disney seine Ideen für einen Vergnügungspark, in dem seine Mitarbeiter Zeit mit ihren Kindern verbringen sollten. Diese Ideen entwickelten sich zu einem Konzept für ein größeres Unternehmen, das Disneyland werden sollte . Disney verbrachte fünf Jahre seines Lebens damit, Disneyland zu entwickeln und gründete eine neue Tochtergesellschaft seines Unternehmens namens WED Enterprises, um die Planung und Produktion des Parks durchzuführen. Eine kleine Gruppe von Disney-Studiomitarbeitern trat dem Disneyland-Entwicklungsprojekt als Ingenieure und Planer bei und wurde als Imagineers bezeichnet.

Als Disney den Imagineers seinen Plan vorstellte, sagte er: "Ich möchte, dass Disneyland der erstaunlichste Ort der Welt ist, und ich möchte, dass ein Zug ihn umrundet". Seine Töchter und ihre Freunde in seinem Garten zu unterhalten und sie auf seiner Carolwood Pacific Railroad mitzunehmen, hatte Disney dazu inspiriert, eine Eisenbahn in die Pläne für Disneyland aufzunehmen.

Expansion in neue Bereiche

Als Walt Disney Productions mit der Arbeit an Disneyland begann, begann das Unternehmen auch, seine anderen Unterhaltungsaktivitäten auszuweiten. Die Schatzinsel der 1950er Jahre wurde der erste Live-Action-Film des Studios und wurde bald von solchen Erfolgen wie 20.000 Meilen unter dem Meer (in CinemaScope, 1954 ), The Shaggy Dog ( 1959 ) und The Parent Trap ( 1960 ) gefolgt. . Das Walt Disney Studio war eines der ersten, das das damals neue Medium Fernsehen voll ausnutzte und 1950 sein erstes TV-Special, One Hour in Wonderland, produzierte. Walt Disney begann damit, eine wöchentliche Anthologie-Serie auf ABC namens zu moderierenDisneyland nach dem Park, wo er Ausschnitte vergangener Disney-Produktionen zeigte, Führungen durch sein Studio gab und die Öffentlichkeit mit Disneyland vertraut machte, wie es in Anaheim , Kalifornien, gebaut wurde . In 1955 debütierte er das erste tägliche TV - Show des Studios, den populären Mickey Mouse Club , die in vielen verschiedenen Inkarnationen in die 1990er Jahre fortsetzen würden.

Als das Studio expandierte und sich in andere Medien diversifizierte, widmete Disney der Animationsabteilung weniger Aufmerksamkeit und vertraute die meisten seiner Operationen seinen wichtigsten Animatoren an, die er die Neun alten Männer nannte. Zu Disneys Lebzeiten schuf die Animationsabteilung die erfolgreichen Lady and the Tramp (in CinemaScope, 1955 ) und One Hundred and One Dalmatians ( 1961 ) und das finanziell enttäuschende Dornröschen (in Super Technirama 70 mm, 1959 ) und The Sword in the Stone ( 1963 ).

Die Produktion der Kurzzeichentrickfilme hielt bis 1956 Schritt, als Disney die Kurzfilmabteilung schloss. Für die restliche Dauer des Studios würden in unregelmäßigen Abständen weiterhin spezielle Kurzfilmprojekte gedreht.

Die Disneyland-Plakette.

Diese Produktionen wurden alle von Disneys neuer Tochter Buena Vista Distribution vertrieben , die bis 1955 alle Vertriebsaufgaben für Disney-Filme von RKO übernommen hatte . Disneyland , einer der ersten Themenparks der Welt, wurde schließlich am 17. Juli 1955 eröffnet und war sofort erfolgreich. Besucher aus der ganzen Welt kamen, um Disneyland zu besuchen, das Attraktionen enthielt, die auf einer Reihe erfolgreicher Disney-Eigenschaften und -Filmen beruhten. Nach 1955 wurde die Disneyland- TV-Show als Walt Disney Presents bekannt , wechselte 1961 von Schwarzweiß zu Farbe und änderte ihren Namen in Walt Disneys Wonderful World of Color-Und schließlich entwickelte sich in dem, was heute als bekannt ist die wunderbare Welt von Disney , die auf ABC ab in der Luft weiter 2005 .

Während Mitte der 1950er Jahre produzierte Disney eine Reihe von Lehrfilmen auf das Raumfahrtprogramm in Zusammenarbeit mit dem NASA - Rakete Designern Wernher von Braun: Mann im Raum und Menschen und der Mond in 1955 , und Mars und darüber hinaus im Jahr 1957. Die Filme die Aufmerksamkeit nicht nur der breiten Öffentlichkeit, sondern auch des sowjetischen Raumfahrtprogramms.

Erfolge Anfang der 1960er Jahre

In den frühen 1960er Jahren war das Disney Empire ein großer Erfolg und Walt Disney Productions hatte sich als weltweit führender Produzent von Familienunterhaltung etabliert. Nach jahrzehntelangen Versuchen verschaffte sich Disney endlich die Rechte an den Büchern von PL Travers über ein magisches Kindermädchen . Mary Poppins , 1964 veröffentlicht, war der erfolgreichste Disney-Film der 1960er Jahre, und viele feierten die Live-Action/Animation-Kombination als seine größte Errungenschaft. Im selben Jahr stellte Disney auf der New Yorker Weltausstellung 1964 eine Reihe von Exponaten vor , darunter Audio-Animatronic-Figuren, die später alle in Attraktionen von Disneyland integriert wurden, und ein neues Themenparkprojekt, das an der Ostküste errichtet werden sollte Disney hatte seit der Eröffnung von Disneyland geplant.

Pläne für Disney World und EPCOT

Walt Disney Florida Karte.jpg

Im Jahr 1964 begann Walt Disney Productions stillschweigend mit dem Kauf von Land in Zentralflorida westlich von Orlando in einem weitgehend ländlichen Gebiet mit marginalen Orangenhainen für Disneys "Florida Project". Das Unternehmen erwarb über 27.000 Acres (109 Quadratkilometer) Land und arrangierte günstige staatliche Gesetze, die eine beispiellose quasi-staatliche Kontrolle über das 1966 zu erschließende Gebiet ermöglichen würden, Gründung des Reedy Creek Improvement District. Disney und sein Bruder Roy kündigten daraufhin Pläne für das an, was sie "Disney World" nannten. Disney World sollte eine größere, aufwendigere Version von Disneyland enthalten, die als Magic Kingdom bezeichnet werden sollte und auch eine Reihe von Golfplätzen und Resorthotels umfassen sollte. Das Herz von Disney World sollte jedoch die Experimental Prototype City (oder Community) of Tomorrow, kurz EPCOT, sein . EPCOT wurde als operative Stadt konzipiert, in der die Bewohner mit fortschrittlicher und experimenteller Technologie leben, arbeiten und interagieren, während Wissenschaftler neue Technologien entwickeln und testen, um das menschliche Leben und die Gesundheit zu verbessern.

Tod

Disneys Engagement in Disney World endete jedoch Ende 1966, als bei ihm Lungenkrebs in seiner linken Lunge diagnostiziert wurde, nach einer lebenslangen Gewohnheit des Kettenrauchens (wo seine Träume von Fortschritten bei der Verbesserung der menschlichen Gesundheit nützlich gewesen wären). seit dem 1. Weltkrieg. Er wurde in das St. Joseph's Hospital auf der gegenüberliegenden Straßenseite des Disney Studios eingecheckt und sein Gesundheitszustand verschlechterte sich schließlich. Sein Engagement für seine Projekte war noch sichtbar, als er auf seinem Sterbebett lag. Am Abend des 14. Dezember kam Roy ihn besuchen. Hier zeigte Walt mit den Fliesen als Griffkarte zur Decke. Dann gab er Roy ein Signal über die Straßen und wichtigen Orte in EPCOT und Disney World. Selbst krank und dem Tode nahe war Walts Geist klar, aktiv und lebendig; seine Vorstellungskraft ist voll engagiert und seine Stimme begeistert.

Es war ein völliger Schock für die Disney-Familie und für die ganze Welt, als Walt am nächsten Morgen starb. Er wurde am 15. Dezember 1966 um 9:35 Uhr PST für tot erklärt, nachdem er zwei Wochen zuvor gerade seinen 65. Geburtstag gefeiert hatte. Die offizielle Todesursache war "akuter Kreislaufkollaps". Sein Herz hat einfach aufgehört zu schlagen.

Entgegen der urbanen Legende wurde er nicht kryogen eingefroren. Er wurde eingeäschert und seine Asche im Disney-Familiengarten im Court of Freedom-Abschnitt des Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien, beigesetzt.

Einschlag

Es war wirklich undenkbar. Walt Disney war tot. Roy, der Walt immer unterstützt hatte, ihn suchte und ihm half, hatte seinen Lebenssinn verloren. Nach etwa einer Stunde ragte Walts Fuß unter der Decke hervor. Roy war neben dem Bett, rieb sanft Walts Fuß und sagte "Nun, Junge, es sieht aus wie das Ende der Straße." Roy war bis zuletzt der ältere Bruder.

Roy Disney führte das Florida-Projekt durch und bestand darauf, dass der Name zu Ehren seines Bruders Walt Disney World wird . Roy O. Disney starb nur drei Monate nach der Eröffnung des Resorts im Jahr 1971.

1967-heute: Vermächtnis

Der Themenpark Epcot

Als die zweite Phase des Walt Disney World Themenparks gebaut wurde, wurde EPCOT von Walt Disneys Nachfolgern in den Epcot Themenpark übersetzt, der 1982 eröffnet wurde . Der derzeit existierende Epcot Park ist im Wesentlichen eine lebendige Weltausstellung, weit entfernt von der eigentlichen funktionalen Stadt, die Disney sich vorgestellt hatte. Die Stadt Celebration, Florida, die von der Walt Disney Company neben Walt Disney World gebaut wurde, geht jedoch auf die EPCOT-Vision zurück, die Walt gewollt hätte.

Das Unterhaltungsimperium von Disney

Die berühmten "Partners" mit Walt und Mickey im Magic Kingdom Park.

Heute haben sich die Animations-/Filmstudios und der Themenpark von Walt Disney zu einem milliardenschweren Fernseh-, Film-, Urlaubs- und Medienunternehmen entwickelt, das seinen Namen trägt. Die Walt Disney Company besitzt heute unter anderem vier Ferienanlagen, neun Themenparks, zwei Wasserparks, zweiunddreißig Hotels (weitere in Vorbereitung), acht Filmstudios, sechs Plattenfirmen, elf Kabelfernsehsender und ein and terrestrisches Fernsehnetz.

Disney-Themenparks heute

Heute ist das, was als Florida Project bekannt war, das größte und beliebteste privat geführte Touristenziel der Welt, aber der Geist und Glanz von Walt Disney ist immer noch vorhanden. Von der 'Partners'-Statue im Magic Kingdom bis zum Tree of Life im Animal Kingdom wird Walt Disney immer noch von Gästen, Themenpark-Charakteren und Darstellern gleichermaßen in Erinnerung und geliebt , und seine Vision wird immer noch fortgesetzt. Seine Faszination für den Massenverkehr lebt in der Walt Disney World Monorail, die durch zwei Themenparks und vier Hotels führt, und seine Träume von der Zukunft leben in Epcot mit seinen seiner Zeit vorauseilenden Attraktionen und technologischen Durchbrüchen weiter. Sein längst geschlossener Skyway wird nun als Disney Skyliner wiedergeboren Gondelsystem.

Disneyland hat sich von einem engen Freizeitpark zu einem offenen Resort mit zwei Freizeitparks, drei Hotels und einem großen Einkaufskomplex entwickelt. Walt Disney World ist ein beliebtes Urlaubsziel von Touristen weltweit, und Tokyo Disneyland ist der meistbesuchte Themenpark der Welt (sein Schwesterpark Tokyo Disneysea ist der zweite). Im September 2005 eröffnete The Walt Disney Company das Hong Kong Disneyland Resort in China, gefolgt von einem weiteren chinesischen Themenpark – Shanghai Disneyland .

Am 5. Mai 2005 eröffnete die Walt Disney Company die Feierlichkeiten zur glücklichsten Heimkehr der Welt vor Walts Dornröschenschloss in Disneyland , um das fünfzigjährige Bestehen des berühmtesten Freizeitparks der Welt zu feiern. Walt Disney Parks and Resorts sind weltweit bekannt für ihre Liebe zum Detail, Hygiene und Standards, die alle von Walt Disney in Disneyland festgelegt wurden.

Disney-Animation heute

2418013410 ee75964482.jpg

Die traditionelle handgezeichnete Animation , mit der Walt Disney seine Firma gründete, wurde zeitweise nicht mehr in den Walt Disney Animation Studios produziert . Nach einer Flut von finanziell erfolglosen traditionell animierten Spielfilmen in den frühen 2000er Jahren wurden die beiden Satellitenstudios in Paris und Orlando geschlossen und das Hauptstudio in Burbank in eine Produktionsstätte für Computeranimationen umgewandelt. Im Jahr 2004 veröffentlichte Disney seinen letzten "traditionell animierten" Spielfilm Home on the Range . Seit der Übernahme von Pixar im Jahr 2006 und dem daraus resultierenden Aufstieg von John Lasseterzum Chief Creative Officer, hat diese Position geändert, und die weitgehend erfolgreich 2009 Film Die Prinzessin und der Frosch hat Disneys Rückkehr zur traditionellen handgezeichneten Animation markiert.

CalArts

Disney widmete in seinen späteren Jahren viel Zeit der Finanzierung des California Institute of the Arts (CalArts), das 1961 durch eine Fusion des Los Angeles Conservatory of Music und des Chouinard Art Institute gegründet wurde, das bei der Ausbildung des Animationspersonals geholfen hatte während der 1930er Jahre. Als er starb, ging ein Viertel seines Nachlasses an CalArts, was den Bau seines Campus sehr unterstützte. Walt spendete auch 38 Acres (154.000 m²) der Golden Oaks-Ranch in Valencia für die weiterzubauende Schule. CalArts zog 1971 auf den Campus in Valencia um .

Lillian Disney widmete nach Walts Tod einen Großteil ihrer Zeit der Verfolgung von CalArts und organisierte Hunderte von Spendenaktionen für die Universität zu Ehren ihres verstorbenen Mannes (sowie die Finanzierung der Walt Disney Symphony Hall). Nach Lillians Tod wurde das Erbe mit Tochter Diane und Ehemann Ron weitergeführt. CalArts ist heute eine der größten unabhängigen Universitäten in Kalifornien, vor allem aufgrund der Beiträge der Disneys.

Rollen

Galerie

Wiki.png
Das Disney-Wiki enthält eine Sammlung von Bildern und Medien zu Walt Disney .

Wissenswertes

  • Die 2007 Film Meet the Robinsons würdigt Walt Disney. Der Film endet mit einem Zitat von Walt Disney selbst: „Hier blicken wir jedoch nicht lange zurück. Wir bewegen uns immer weiter, öffnen neue Türen und machen Neues, weil wir neugierig sind… und Neugier führt uns immer wieder auf neue Wege."
    • Der Satz "weitermachen" wird während des Films ständig verwendet, in Anlehnung an das Walt Disney-Zitat.
  • In der ABC - Fernsehserie Upon a Time Einmal , August Booth offenbart ihnen , dass die Märchengeschichte Buch durch eine Reihe von Autoren erstellt wurde, und Namen eine Vergangenheit Autor als „Walt“. Die Implikation , dass Disney selbst ist ein Autor weiter in einem Rückblick bis 1966 bewiesen , wenn die Sorcerer ‚s Apprentice nähert sich Isaac Heller und bietet ihm die Position des Autors unter Berufung auf, dass der bisherige Autor verstorben war; 1966 ist das Jahr, in dem Disney starb, und sein Todesdatum, der 15. Dezember, wurde auf einem Brief des Lehrlings an Isaac geschrieben.
  • Disney hatte einen sehr einfachen Geschmack beim Essen. Laut seiner Tochter Diane : "Er mochte Bratkartoffeln, Hamburger, Western-Omeletts, Hotcakes, Dosenerbsen, Haschisch, Eintopf, Roastbeef-Sandwiches. Er isst kein Gemüse, liebt aber Hühnerleber oder Makkaroni und Käse." Lillian Disney würde sich beschweren: "Warum sollte ich eine Mahlzeit planen, wenn Disney wirklich nur eine Dose Chili oder eine Dose Spaghetti will?" [1]
  • Obwohl ein getaufter Christ, war Walt Disney kein häufiger Besucher von Kirchen. Religiöse Leute baten ihn gelegentlich, religiöse Filme zu drehen, aber Walt lehnte ab. Eine Reihe seiner Silly Symphonies enthielt jedoch Figuren aus der Bibel. Einschließlich:
    • Hell's Bells (erstmals veröffentlicht am 11. November 1929 ), mit Satan.
    • Pater Noahs Arche (8. April 1933 ), mit Noah, Ham, Japheth, Sem und ihren jeweiligen Frauen.
    • Die Göttin des Frühlings (3. November 1934 ). Mit Persephone und einer Version ihres Onkels / Ehemanns Hades / Pluto, die sich hier mit Satan identifizieren.
    • Arche Noah (10. November 1959 ). Mit Noah, Ham, Japheth, Shem und ihren jeweiligen Frauen. Nicht offiziell als Silly Symphony veröffentlicht, aber ihnen sehr ähnlich.

Mehrere der von ihm produzierten Filme sind auch dafür bekannt, dass sie zu Gott beten, wie die Schweizer Familie Robinson , und das Christentum positiv vertreten.

  • In 1940 rekrutierte die Vereinigten Staaten Federal Bureau of Investigation Disney als offizieller Informant. Später wurde er als Special Agent in Charge Kontakt bezeichnet. Er sagte gegen Mitarbeiter seines Unternehmens aus, mit denen er Streit hatte, und behauptete, sie seien Kommunisten.
  • 'Onkel Walt' war um das Disneyland der 1950er Jahre herum zu sehen , das untergeordnete Arbeiten verrichtete, wie Kinderwagen für die Leute zu besorgen, unter der Motorhaube eines Autos auf der Main Street USA zu basteln, in Rivers of America zu angeln oder das Mark Twain Riverboat zu steuern.
  • Einer der Audio-Animatronic-Piraten auf der 1967 eingeführten Pirates of the Caribbean- Fahrt hat das Gesicht von Walt Disney. Es wurde aus der gleichen Lebensgussform entnommen, die in der "Partners" -Statue im Fantasyland in Disneyland verwendet wurde.
  • Laut Richard Sherman fragte Walt ihn, wie seine Fortschritte in einer Woche waren, und bat ihn dann, das Lied " Feed the Birds " zu spielen, sein Lieblingslied von Mary Poppins . Nachdem Walt 1966 gestorben war, spielte Richard das Lied häufig zu seinen Ehren.
  • Tom Hanks porträtierte Walt in dem Live-Action-Film von 2013, Saving Mr. Banks . Tom Hanks ist ein entfernter Cousin von Walt Disney, aber dies ist das erste Mal, dass Walt im Film porträtiert wird.
  • Walt Disney hatte einen Cameo-Auftritt im Mickey-Mouse-Cartoon Tokyo Go .
    • Ein Cameo erscheint auch in " Ferdinand the Bull ", wobei die Arbeiter der Stierkampfarena auf Disney-Mitarbeitern basieren, während der Matador auf Walt basiert.
  • Oswalds Zeile in Epic Mickey ("Ich fange an zu verstehen, warum er dich mehr mochte.") ist ein klarer Hinweis auf Walt.
  • Howard Starks Auftritt in Iron Man 2 ist eine Anspielung auf Walt Disney.

Siehe auch

Externe Links


v - e - d
1920er – 1970er Jahre
Disneys Neun alte Männer : Milt KahlFrank ThomasOllie JohnstonLes ClarkJohn LounsberyMarc DavisWard KimballEric LarsonWolfgang Reitherman

Animatoren: Bill TytlaArt BabbittLee BlairPreston BlairFred MooreShamus CulhaneCy YoungDon LuskNorman FergusonHal KingJack HannahDick KinneyHal AmbroKen O'BrienRichter WhitakerBill GerechtigkeitDon BluthGary GoldmanCharles A. NicholsBlaine GibsonJohn EwingWalt StanchfieldFred HellmichAmby PaliwodaWilfred JacksonXavier AtencioBen SharpsteenEarl HurdDale OliverEric CleworthDavid HandFred SpencerJulius SvendsenEd BenedictKenneth Muse
Visuelle Entwicklung, Layout, Hintergrundkünstler und Charakterdesigner: Gustaf TenggrenMary BlairMarjorie RalstonJoe GrantMel ShawClaude CoatsDon DaGradiJohn HenchEyvind EarleKen O'ConnorThor PutnamAlbert HurterJohn HubleyHerbert RymanDon GriffithBasil DavidovichJack BoydPeter Ellenshaw
Storyboard Künstler und Autoren: Bill PeetRalph WrightDick HuemerFloyd NormanYale GraceyTed SearsErdman PennerJoe Rinaldi Winston Hibler Otto Englander William Cottrell Bill Berg Al Bertino T. Hee Homer Brightman
Regie: Clyde Geronimi Hamilton Luske Jack Kinney Ted Berman Richard Rich Nathan Greno George Scribner Riley Thomson
Produzenten : Walt Disney Ron Miller Ken Anderson Don Duckwall Perce Pearce

1980er – Gegenwart
Renaissance-Direktoren: Rob MinkoffRoger AllersGary TrousdaleKirk WiseChris SandersMark DindalJohn Musker

Story Trust Direktoren: Ron ClementsChris BuckByron HowardDon HallChris WilliamsRich MooreStephen J. Anderson
Produzenten: Peter Del VechoClark SpencerRoy ConliDorothy McKimDon Hahn
Chief Creative Officer: Jennifer Lee
Associated Figuren: Bob IgerRoy Edward DisneyMichael EisnerJohn LasseterEd CatmullJeffrey KatzenbergBob Chapek
Signature Voice Actors: Jim CummingsAlan TudykKatie LowesJohn DiMaggioMaurice LaMarcheJodi BensonDavid Ogden StiersJesse CortiPaul BriggsRaymond S. PersiPhil JohnstonFrank WelkerBill FarmerBrian Cummings
Signature Musiker: Sherman BrothersRobert B. ShermanRichard ShermanAlan MenkenKristen Anderson-Lopez Robert Lopez Lin-Manuel Miranda Howard Ashman Tim Rice Stephen Schwartz Marc Shaiman
Supervising Animators: Glen Keane Andreas Deja Alex Kupershmidt Eric Goldberg Mark Henn John Pomeroy Randy Haycock Dale Baer T. Daniel Hofstedt Tony Bancroft Tom Bancroft Tony Fucile Anthony DeRosaRuss EdmondsMichael SurreyBruce W.SmithDuncan MarjoribanksRuben AquinoNik RanieriRon EhemannRick FarmiloeTom SitoTony AnselmoRandy Cartwright
Visuelle Entwicklung & Storyboard Künstler: Dean DeBloisLisa KeeneClaire KeaneBrittney LeeJin KimShiyoon KimCory Loftis


v - e - d
Medien
Saludos Amigos ( Video ) ( Soundtrack ) • Die drei Caballeros ( Video ) ( Soundtrack ) • Walt Disney Anthologieserie House of Mouse Mickey and the Roadster Racers Südlich der Grenze zu Disney Walt & El Grupo Legend of the Three Caballeros

Bücher: Der Pinguin, der die Kälte hassteDie drei Caballeros reiten wiederDie glorreichen Sieben (Minus 4) CaballerosSüdlich der Grenze zu Disney: Walt Disney and the Good Neighbor Program, 1941-1948
Segmente: El Gaucho GoofyAquarela do BrasilienPedroTiticacaseeDer kaltblütige PinguinDer fliegende GauchitoBaíaLas PosadasMexiko: Pátzcuaro, Veracuz und AcapulcoDonalds surreale Träumerei

Disney-Parks
Gran Fiesta Tour mit den drei Caballeros in der Hauptrolle Es ist eine kleine Welt Mickey Mouse Revue

Unterhaltung: Lasst uns Gras feiern! Max LIVE: Gettin' Goofy With It
Restaurants: Mickey & Pals Market Café
Paraden: Disney's Party ExpressMickey's Soundsational Parade
Feuerwerk: Wunderbare Animationswelt
Frühling: Modischer Ostersommer
: Soryo Kobu
Halloween: Goofy's Skeletons Street Party
Christmas: Mickey's Most Fröhlich FeierWelt der Farben: Jahreszeit des Lichts

Zeichen
Saludos Amigos: Donald Duck Pedro Mama Plane Papa Plane Aconcagua Goofy José Carioca
Die drei Caballeros: Panchito Pistoles Pablo Pinguine Aracuan Bird Burrito Flying Gauchito Yaya Toy Bull

Mitglieder der Saludos Amigos Artist Tour: Walt DisneyFrank ThomasLee BlairMary BlairNorman Ferguson
Legende der drei Caballeros: XandraDaisy DuckApril, Mai und JuniBaron Von SheldgooseLord Felldrake SheldgooseLeopold the SchrecklichHumphrey der BärEugenia Ferdinand-FerdinandClinton CootPeteSpike the BeeGaryDapper Duck George Washington Abraham Lincoln Thomas Jefferson Teddy Roosevelt King Arthur Merlin

Folgen
Legende der drei Caballeros
Dope-a Cabana “ • „ Labyrinth und Wiederholung “ • „ Pyramiden-Lebenskrise “ • „ Weltbaum-Caballeros “ • „ Niemand ist eine Osterinsel “ • „ Stonehenge Ihre Wetten “ • „ Mount Rushmore or Weniger " • " Nazca Racing " • " Mexico à Go-Go " • " Mt. Fuji Whiz " • " Thanks a Camelot " • " Shangri-La-Di-Da " • " Sheldgoose Square Dance "
Lieder
Saludos Amigos: Saludos AmigosLa Blanca PalomaEscravos de JóAquarela do BrasilTico-Tico no Fubá
Die drei Caballeros: BaíaSchon mal in Baía gewesen? Pandeiro & FlöteOs Quindins de YayáDie drei CaballerosLas PosadasMexikoJarabe PateñoLilongoDu gehörst zu meinem HerzenLa ZandungaJesusita en Chihuahua
Legende der drei Caballeros: Moai-UrlaubGoblin-GefängnisZiehe die Grenze
Andere: Wir sind die drei CaballerosMein Name ist PanchitoPagode na Disney
Standorte
Südamerika Brasilien Mexiko Argentinien Chile Peru Uruguay
Gelöschte Konzepte
Pluto und das Gürteltier Der lachende Gauchito Caxanga Kubanischer Karneval Der Hornero-Vogel Schuld an der Samba Miguelito Maracas


v - e - d
Medien
Mickey Mouse Die wunderbare Welt von Mickey Mouse Wo ist mein Mickey? Comicbuch
Disney-Parks
Das Nebengebäude Mickey and Minnie's Runaway Railway Move it! Schütteln Sie es! MousekeTanzen Sie es! Straßenparty Urlaubsspaß Welt der Farben: Feiern Wir lieben Mickey!

Feuerwerk: Wunderbare Welt der Animation

Zeichen
Main: Mickey MouseMinnie MouseDonald DuckDaisy DuckGoofyPluto

Unterstützend: YetiMickey's ScooterHorace HorsecollarGubbles • Cat • Bady PandaClara CluckJudgesPeteLudwig Von DrakeScrooge McDuckClarabelle CowOma GoofyMickeys ScooterMinnies ScooterJosé CariocaPanchito PistolesChip 'n' DaleSchläfrigDocSchüchternGlücklichGrumpyBlödSneezyWaldtiereTick, Trick und TrackFlamingo MaitreOrphansGroßmutter der OrphansRiesenkalmarChernabog und seine SchergenPanzerknackerSpike BieneEricaMarsroboterMorty und Ferdie FieldmouseMortimer MouseMr. JohnsonPlutos EngelPlutos TeufelWiesel House of Tomorrow Butch the Bulldog Merlin

Cameos: Prince CharmingCinderellaCasey JuniorWalt DisneyOswald der GlückshaseWillie der WalLadyTrampPeter PigPaddy Pig • Unbenannter Hund • BelleBeastGyro GearlooseKing LouieFlunkeyBandar-logBuzzy, Flaps, Ziggy und DizzySchneewittchenGeppettoPinocchioDie drei kleinen Schweinchen Teenager Großer böser Wolf Die böse Königin Phantom Blot Der kopflose Reiter Schmutziger Bill Humphrey der Bär Mary Poppins Klopfer Bambi Jafar Raja Mars-Mastermind Dumbo Die Krähen Drei kleine Wölfe Elmer Elephant Max Hare Toby Tortoise Bambis Mutter

Folgen
Mickey Maus

Staffel 1:No Service “ • „ Jodelberg “ • „ Croissant de Triomphe “ • „ New York Weenie “ • „ Tokyo Go “ • „ Stayin' Cool “ • „ Keep! “ • „ Panda-monium “ • „ Bad Ear Day " • " Ghoul Friend " • " Dog Show " • " O Sole Minnie " • " Potatoland " • " Sleepwalkin ' " • " Flipperboobootosis " • " Tapped Out " • "Drittes Rad " • " Das entzückende Paar "
Staffel 2: "Cable Car Chaos " • " Feuerleiter " • " Eau de Minnie " • " O Futebol Clássico " • " Down the Hatch " • " Goofy's Grandma " • " Captain Donald " • " Mumbai Madness " • " The Boiler Room " • " Space Walkies " • " Mickey Monkey " • " Verstopft " • " Goofy's First Love " • " Doggone Biscuits " • " Workin' Stiff " • " Al Rojo Vivo " • "Bottle Shocked “ • „ Eine Blume für Minnie “ • „ Bronco Busted
Staffel 3:Coned! “ • „ One Man Band “ • „ Wish Upon a Coin “ • „ Movie Time “ • „ Shifting Gears “ • „ Black and White “ • „ ¡Feliz Cumpleaños! “ • „ Wonder of the Deep “ • „ Road Hogs “ • „ Nein “ • „ Roughin' It “ • „ Dancevidaniya “ • „ Paar Pullover “ • „ Türkische Köstlichkeiten “ • „ Sock Einbrecher “ • „ Ku'u Lei Melody “• „ Eingebettet “ • „ Keine Reservierungen “ • „ Gespaltene Entscheidung" • " Good Sports "
Staffel 4: " Swimmin' Hole " • " Canned " • " Touchdown and Out " • " Locked in Love " • " Bee Inspired " • " Shipped Out " • " Three-Legged Race " • " Nature's Wonderland " • " Das Geburtstagslied " • " Der perfekte Traum " • " Feed the Birds " • " Carnaval " • " Jahr des Hundes " • " The Fancy Gentleman " • "Neue Schuhe " • " Springtime " • " Dumb Luck " • "Gespült! "•" Roll ‚em "
Staffel 5: " Amore Motore "•" A Pete Scorned "•" Anstreicher "•" Surprise! " • " Hüte genug " • " Safari, so gut " • " Für wen der Stand zollt " • " Outta Time " • " Mein kleiner Garten " • " Du, ich und Fifi " • " Outback at Ya! „ • „ Unsere Homespun-Melodie “ • „ Over the Moon “ • „ Easy Street “ • „Aus den Fugen geraten " • " Mitgenommen "
Specials: " Duck the Halls: Ein Mickey Mouse Weihnachtsspecial " • " Die gruseligste Geschichte aller Zeiten: Ein Mickey Mouse Halloween Spooktacular "

Die wunderbare Welt von Mickey Mouse
Staffel 1:"Käse Wranglers" • "House of Tomorrow" • "Schwer zu schlucken" • "Fischschwarm" • "Keep on Rollin'" • "The Big Good Wolf" • "The Brave Little Knappe" • "Ein gewöhnliches Date" • " Supermarket Scramble " • " Nur wir vier "

Standorte
Snack-Shack Cafe Minnie Patisserie Daisy

Orte auf der Welt: Paris, FrankreichNew York City, New YorkTokio, JapanPeking, ChinaVenedig, ItalienIdahoSan Francisco, KalifornienBrasilienIndienPamplona, ​​SpanienMonacoLondon, EnglandMexikoMoskau, RusslandTürkeiHawaiiÄgyptenKorea
Anspielungen auf Disneyland : Matterhorn Bobs It's a Small World Main Street Electric Parade King Arthur Carrousel The Haunted Mansion Großartige Momente mit Mr. Lincoln Space Mountain Rakete zum Mond Minenzug durch das Wunderland der Natur

Lieder
Jing-A-Ling-A-Ling • Ich lebe • Schwimmloch • Unsere selbstgesponnene Melodie • MitgerissenNichts kann uns jetzt aufhalten